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浅谈如何通过音乐欣赏提高大学生素质 　　摘 要：从音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术；音乐艺术对提高大学生艺术素养的作用；以及提高音乐修养的途径三个方面，论述了音乐素养对重塑健全人格所起的潜移默化的作用。 　　关键词：音乐欣赏；大学生；教育；提高；途径 　　中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2011）27-0162-02 　　 　　欣赏音乐和艺术作品的标准都是由一定的时代、民族、和一定的社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。人们要想对一部音乐作品进行全面领略，进而获得完美的艺术享受，首先要从官能的欣赏开始，经历情感欣赏，再到理智欣赏。具体需要具备以下的文化知识和条件。 　　一、对音乐作品进行全面领略和分析 　　（一）了解作曲家和作品产生的时代背景 　　一部音乐作品总是作曲家对时代对生活抒发情感的载体，是社会因素与个人因素交织的产物。而了解作曲家所处的时代以及他写作这些音乐的动机，对理解这部作品就显得十分重要的。如，《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的，是作者凭借自1938年7月起至1945年抗战胜利前在革命圣地延安学习与工作时和当地的群众过春节的生活体验与感受而创作的作品；贝多芬的第三和第五交响曲、第五钢琴协奏曲、《艾格蒙特》序曲等颇具英雄性格的作品，均是在法国资产阶级大革命的影响中产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争；而肖邦成熟时期的钢琴作品，便大多反映了1830-1831年华沙起义失败以后，他对波兰局势的悲愤、焦虑和对苦难祖国的深切怀念之情；由何占豪、陈钢在20世纪50年代创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，则选择了以家喻户晓的民间传说为题材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲，以表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教控诉与反抗。 　　（二）弄清作品的标题和内容 　　音乐作品的标题是了解该作品内容的依据。音乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。标题是指说明作品内容的一段文字。古今中外，许多作品都是有标题的。作品的标题性，对欣赏无疑是一种导向，它可以直接地帮助欣赏者了解作品的内容。如《春节序曲》是《春天组曲》第一乐章的标题，作品展现出一派革命根据地人民过春节时热烈欢腾、喜庆互贺的动人情景。标题也包括说明内容的一段文字，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的乐曲说明。而非标题性的音乐并非没有内容，而是提供给人们以更为广阔的想象空间。有时候，我们也大可不必拘泥于寻找内容，只要能在音乐的沐浴中享受一种美的感情，见仁见智地随着乐曲的翅膀玩味它所能给予的愉快便足够了，没有必要机械地加进某种内容。如贝多芬的《第九交响曲》，便属非标题音乐，可在此作品中，亦能反映出人民群众反抗专制暴政的斗争情境，特别是第四乐章的合唱歌词，表现了他在民族解放战争和封建王朝复辟黑暗时期的精神状态和思想境界。 　　（三）领会音乐作品的民族特征 　　俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已。”任何音乐作品只有植根于民族民间音乐，才能有各自的民族特征。如吉普赛音乐是比较热情，同时又带有某种民族音调特征的，这是和吉普赛这个流浪民族的生活分不开的。这种音乐较易于辨认，还能使人产生一种特殊的感受。再如《春节序曲》的音乐语言同我国陕北民间音乐亦有着密切的联系，主部的两个主题音乐采用了陕北民间唢呐乐曲音调，中间部分则吸收了亲切悠扬的陕北领唱秧歌调，作品不仅具有强烈的时代气息，也兼容了鲜明的陕北特征。有经验的耳朵，往往能分辨出是什么地区，甚至什么作曲家创作的音乐，而要培养这种分辨能力，则要靠多听、多比较和长期积累。 　　（四）认识作者的创作个性 　　作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术趣味的不同，往往表现出各不相同的创作个性。即便是同一时代的作品，但由于作曲家本人对生活的态度各异，个人的气质、修养、经历和艺术趣味各异，作品的风格也会明显不同。如，同是古典主义时期的音乐家海顿的作品是愉快的音乐；莫扎特的作品是优美的音乐；贝多芬的作品则总是具有哲理和戏剧性的力度，处处显示着他对命运的抗争精神，又好似在倾吐着某种东西的音乐。柴可夫斯基具有一种忧郁的个人气质，他的音乐作品便也处处都流露着一种哀伤的味道，人们常能轻易辨认出柴可夫斯基的作品。另一方面，创作个性和风格也是在不断变化和发展的。同样是舒伯特的作品，但随着作者创作思想和创作风格的转变，其作品也有了从悲怆凄恻的未完成交响曲，到器宇轩昂、气势豪迈的第九交响曲的跨越。因此，如果我们能够结合作曲家的生活与思想去同他们的作品对话，就定会有更多的共同语言和思想碰撞的火花。 　　（五）掌握音乐语言的表现功能 　　作曲家创作乐曲，也像文学家写作诗歌、小说一样，有一套表情达意的