浅谈中专钢琴教学中存在问题及对策.docVIP

浅谈中专钢琴教学中存在问题及对策 　　 走上教师岗位不知不觉已经7个年头了，在这些年教与学的过程中，我接触到了不同程度、不同类型的钢琴学生们，也同样遇到了教学方面各种各样的问题。在为这些孩子们解决问题的同时，我深刻的体会到了作为一名钢琴基础教学的中专教师，科学地把学生领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为学生成长中的良师益友的重要性。在这个提倡素质教育的时代，我们应该更加重视受教育者的全面发展及潜在能力的培养，在钢琴教育中，则体现在由重视技能技巧的训练转变为更加注重对人的整体音乐素质的培养。 　　 　　一、培养学生音乐兴趣的重要性 　　 　　爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，才会真正用心去体会音乐带给我们的喜怒哀乐。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，也可激发一个人的创造性才能。鉴于附中的学生年龄小、琴龄短的特点，为了开启学生学习音乐的兴趣之门，我们在教学中采取了启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。另外也要有意识地多给学生听磁带、唱片，让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像，观看实际演出，听他们感兴趣的钢琴大师的讲座及演奏等。对于他们的点滴进步，也要充分地肯定。最好能经常举办一些小型音乐会，让学生们互相观摩、互相找差距、取长补短，这样既锻炼了演奏能力，又产生了竞争意识，相互促进。通过以上方法，学生会逐渐对学习音乐产生浓厚的兴趣，在感兴趣的基础和愉悦的心情下练琴才不会感到疲惫厌倦，反而会更加投入，提高学习效率，随之自觉地完成教师布置的练习任务，成绩得到明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴！ 　　 　　二、注意启发学生的创造性思维 　　 　　教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，讲解作品所处的时代背景与历史环境，而不是一味地要求学生模仿，这样更能启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。再通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的理解去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注重了学生手指基本功技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养，这样演奏出的作品没有内容只有音符，缺少生气、不够丰富。只有充分挖掘启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵、表现音乐，才能提高音乐感、节律感等音乐素质，使自己的演奏有血有肉、丰富多彩，使听众身处其中，享受、陶醉。我认为作为教师本身也应该充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，再将其感受到的音乐形象表现出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。 　　 　　三、因材施教、循序渐进 　　 　　我们附中的学生正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个学生之间都存在着很大的个性差异。 　　一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个人的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。每个学生在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，钢琴教师有必要了解每个学生的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导。实际上，每个学生最宝贵的实质，也正是他们各自的个性特点。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时经常不能集中注意力；有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，教师略微批评她一下，情绪便会产生很大的波动，严重影响正常教学。很显然，对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。所以我们采取一对一的方式教学，每堂课教师都要对他们的点滴进步给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常恰当的语气讲：“此处如能弹得更优美一些就更好了。”孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击学生的手。久而久之许多学生不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样的孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做才能在使孩子们学习钢琴的同时得到良好的