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浅论莫高窟艺术对中国美术影响 　　摘要：石窟艺术是随着佛教文化传入中国而产生的融建筑、雕塑、绘画于一体的艺术。莫高窟艺术作为石窟艺术的重要代表与中国传统美术、外来艺术相互借鉴和融合，丰富了中国美术的表现题材，对中国建筑艺术、雕塑、壁画等都产生了深远影响，体现了中国美术兼收并蓄的文化创新。 　　关键字：莫高窟艺术；中国美术；文化创新 　　 　　石窟艺术是随着佛教文化传入中国而产生的融建筑、雕塑、绘画于一体的艺术。它主要取材于佛教故事，兴于魏晋，盛于隋唐，吸收了印度健陀罗艺术精华，融汇了中国绘画，雕塑和建筑的传统技法和审美情趣，具有极高的艺术价值和研究价值。 　　在我国众多石窟中，敦煌莫高窟是最具代表性石窟之一。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米，彩塑2415尊，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟的千年历程也是中国美术的程式、流派、门类、理论的形成与发展时期。同时佛教与佛教艺术传入后，中国佛教理论与佛教宗派也得到建立和发展，佛教美术成为中国美术艺术的重要门类。莫高窟艺术其形式既继承了本土艺术传统风俗，又不断接受、改造、融合域外印度、中亚、西亚的艺术风格，对中国美术乃至世界美术都产生了深远的影响。 　　总体来说，莫高窟艺术丰富了中国美术的表现题材。莫高窟艺术属于石窟艺术，最初是一门外来艺术，其所表现的与阐述的是中国域外所不被汉人熟识的异地风情与传说。石窟中不仅有佛教里演绎的精彩纷呈的故事内容，也涉及到佛教诞生之地古印度的人文风俗的描绘，因而丰富了中国本土的美术表现题材。如独立的佛像画在中土的普遍出现就是一个很好的证明。中国的画家梁楷、贯休皆是享誉古今的佛画大师，他们并非只是崇佛，而更多是借用佛像的题材来抒发自身内心的感慨与理想。另外，石窟艺术传入中国，本身就为中国提供了一种新的艺术体裁，随着社会环境的变迁以及人为的因素，石窟艺术中融入了越来越多的本土化的东西，例如“褒衣博带”式佛像的产生、“菩萨如宫娃”现象的出现，都充分说明了石窟艺术越来越成为的中国自身艺术门类里的一个分支，深深扎根在了这片文化底蕴浓厚的土壤里。更为重要的是石窟艺术作为宣传佛教经义与学说的有效载体，同时也为中国的艺术家们提供了可为借鉴的艺术创作思想，而佛法宣扬的“空无”、“顿悟”以及“禅定”，也不可避免地影响到当时以及后世众多艺术家在创作时所要表达和追求的艺术理想，与儒家、道家共同缔造了中国艺术的文化精神。 　　莫高窟本身属于建筑艺术，可视为洞窟艺术之精品。莫高窟鼎盛之时，在均高17米的砂砾岩壁开凿有上千的洞窟，重重叠叠，雄伟壮观。岩壁质地松软，均由小石粒凝结而成，而就是在这样困难的地质环境中，无名工匠以其高超的凿构技巧为后世留下了宝贵的建筑遗迹。莫高窟的洞窟形式多样，仅窟顶而言，或穹庐形，或复斗形，或“人字帔”屋脊形，无论其建构原理和建筑艺术，均给建筑家和建筑史学研究者提供了直观的实物资料，尤见其珍贵。同时，莫高窟中有丰富的建筑史资料，有成千上万座计的不同类型的建筑壁画。如佛寺、城垣、宫殿、弯庐、客栈、峰火台、桥梁、组群建筑、单体建筑、斗拱、柱坊、门窗以及建筑施工图等，向我们展示了一部宏伟的中国建筑史。更为重要的是，莫高窟建筑为中土的建筑艺术提供了新的思路、模范和现实意义。对于建造大型的石室建筑并进行合理布局与美化装饰，是魏晋之前所未曾遇到的。通过对石窟寺的模仿与结合本的地质、风情的特点，艺术家们逐渐完善了这一外来艺术形式，并将其有用之处运用到其它形式的艺术创作和实际生活中。其中一些物理性、科学性的建筑方式以及藻井、平棋、椽间自由图案的装饰等都对中国建筑艺术产生了积极而深远的影响。 　　莫高窟艺术也影响了中国雕塑艺术的表现手法，留下了珍贵的雕塑宝库。汉代的雕塑要表现的较为粗犷奔放，霍去病墓前的石雕“马踏匈奴”即是一例，局部并不细致，然而却有一种浑朴的美感。到了魏晋南北朝时期，社会动荡，战乱频仍，艺术表现的手法不再有汉代的大气与威武，而且随着佛教传播的深入人心、佛教造像的兴起、石窟建造的普遍，都为雕塑艺术带来了新的面貌。虽然大多是对印度佛像的模仿，但至少在技法表现与审美方面偏向了精工细致。同时表现世界风貌、各类题材的雕塑作品也打破了石雕仅仅作为与死亡相关的局限，为人们的观念开创了新的领域，为中国的雕塑创作提供了新的样式。莫高窟的岩质疏松，雕刻不易，工匠们多用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其他地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。彩塑形象有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等；形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。