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浅论钢琴教学中三情 　　内容摘要：在钢琴教学过程中，如何让钢琴演奏者充分把握钢琴作品创作者的创作感情，从而激发演奏热情，更好地表现情感呢？根据多年的教学经验,笔者认为巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花应该是成功的钢琴教学需要注意的三个要素。 　　关键词：钢琴教学 情境 情趣 情感 　　 　　音乐是情感的艺术，是一种富有魅力的艺术，有其独特的审美本质。在钢琴教学过程中，我们经常发现有些学生演奏作品时，手指的技术很好，对于一些跑动性的音阶、琶音、大和弦等各种技巧性的东西都能弹奏的非常准确，颗粒性强，且曲调流畅，但是听起来就是觉得平淡无味，毫无感染力，一点音乐美感都没有。这是什么原因呢？这就是缺乏音乐情感的表现，因为他们缺乏对作品深刻的理解的基础上所激发的演奏热情。 　　根据多年的教学经验,我认为在钢琴教学中巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花应该是成功的钢琴教学需要注意的三个要素。 　　 　　一、巧设艺术情境 　　 　　所谓“情境”，就是运用语言、实物、多媒体等教学手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。在我国，早在两千多年以前，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”。因此要想让学生在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验，教师就应依据钢琴审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照钢琴教学的审美规律精心地创设审美情境，保证钢琴教学得以成功和优化。巧设钢琴教学情境，能够培养学生良好的审美心境，唤起学生对钢琴审美的注意，而当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新奇的事物，新鲜感便会油然而生，注意力全部集中于眼前的景象。例如，教学时，采用一些多媒体的教学手段，制作FLASH动画，布置一些新颖的场景等。作为教师本身,则要注重自己的衣着行止，宗旨是使学生感到新鲜、轻松、和谐和愉快,使其产生良好的钢琴审美心境。 　　巧设钢琴教学情境，用于钢琴教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；而用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，达到最佳的宜人、感人、化人的审美效应。 　　 　　二、激发学习情趣 　　 　　情趣”是钢琴教学“情趣化”“愉悦化”的重要形式。钢琴教学与一般的教学有所不同，它要求学生在较短时间里摄取、加工、储存大量的音乐信息，并掌握一定的钢琴演奏技能，这对学生的智力活动、学习效率提出了更高的要求。传统钢琴教学历来采取“一对一”“填鸭式”的办法来解决“时间短”、“信息量大”与“演奏技能难”之间的矛盾，而这种授课的基本形式是老师说，学生弹；老师示范，学生模仿。这是一种教师始终处于主动、学生始终处于被动的教学方式。课堂氛围相对沉闷，难以形成愉悦的教学情绪，教学效果较差。在钢琴教学中，师生们常被抽象的钢琴知识和枯燥的技能训练所困扰。教学总是在一种机械的训练中反复，久而久之，学生常常会因此丧失了对钢琴的兴趣，甚至产生厌烦钢琴的心理。 　　钢琴教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。这种情趣化的教学方法，不仅给学生带来了极大的快乐，而且还会使他们对钢琴发生浓厚的兴趣。例如，在钢琴教学中,可时常采取讨论式的集体课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：或可以让学生互相观摩、互相评议；或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。 　　总之，这种宽松活泼的授课形式，一方面促进教师与学生之间的深入了解，由了解而相互密切配合，教学相长，共同切磋；另一方面，则让学生的学习形成一种由实践到理论，再从理论到创新不断提高的良性循环。 　　 　　三、点燃情感火花 　　 　　情感是一种非常复杂的心理现象， 所谓“情感”，是指人的喜怒哀乐的心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映。它需要通过面部表情、肢体语言及语音语调等方式来表达。钢琴教学的情感同样也需要用一些方式来表达、传递。 　　教学与情感的相互关联是客观存在的。寓理于情，情自理出，情理结合，是教学的基本要求。正如美国教育心理学家麦克默林所指出的：“情感的因素是道德教育和家庭教育的基础,同样也是艺术教育的基础。” 我们在日常生活中也常有这样的经验：当我们情绪愉快时，思维灵活、记忆迅速，头脑显得特别清醒。而当我们情绪不好时，思维迟钝、记忆困难，头脑似乎混浊不清