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浅谈民族地区美术课程资源开发现实意义 　　 《新课程标准》指出：强化课程资源意识和提高对课程资源的认识水平，因地制宜地开发和利用各种课程资源，是更好地实现课程改革目标的当务之急。艺术教育应该扎根于丰厚的民间艺术，从民间艺术中汲取营养，让乡土艺术走进我们的课堂，丰富学校艺术生活。在我们民族地区，美术课程资源丰富，且各具特色。只要我们美术教师能努力发掘并合理地进行开发和利用，把传承人类优秀的民族文化与学生的美术学习结合起来，必将大大丰富我们的美术课堂教学，有效促进学校的美术教育教学，现实意义上实现课程改革的总目标。此乃笔者多年来开发利用本民族的民间美术资源，大胆进行美术教学改革的深刻体会。 　　一、完善教材体系，增强民间美术育人功能 　　 新修订的《中小学美术标准课程标准》中明确提出,要充分发扬我国民族民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。而现实美术教学中，教材的民族民间美术文化含量不高，在教学内容的选择上，对民族民间美术虽有所涉及但编排零散未形成前后关联的单元知识结构。上下五千年的民族民间美术文化与现代美术发展缺乏联系。教材没能结合当地的民间美术资源，与学生的生活环境差距太大，不利于教师引导学生学习，对弘扬民族文化只能停留在让学生欣赏的浅层次，难以真正体现民族民间美术的审美育人价值。 　　而且，随着时代的进步，社会的发展，民族的同化。很多优秀的民族文化遭受破坏，孩子们对本民族的优秀文化缺乏认识与了解。受现代文明的冲击，民族文化得不到孩子们应有的认同与热爱，甚至认为它们是丑陋的、落后的。而通过对本民族丰富的美术资源进行开发，将孩子们身边的民间美术引入我们的美术课堂，可大大增进少年儿童对本民族文化的了解、对民族艺术的兴趣，唤醒他们对祖国灿烂文化的认知、认同和热爱，激发孩子们的民族自豪感、自尊心和自信心，有助于弘扬和培育民族精神。而且因其来源于学生的生活周围，具备良好的教学背景，便于教师开展教学。既能充实美术教材的民间美术文化含量，完善美术教材的编排体系，又能联系生活实际，真正实现民间美术的审美育人功能。并为民间美术的传承与发展起到一定的推动作用。 　　二、激发兴趣，调动孩子们的美术学习积极性 　　著名科学家爱因斯坦提出：“兴趣是最好的老师”。许多研究表明，学生一旦对学习有了兴趣，就会在大脑中形成优势兴奋中心，促进各感观处于最佳状态，引起对学习的高度注意，为参与学习提供最佳的心理准备。民间美术不仅实用，而且形式多样、生动有趣。如美观实用的布艺制品“布娃娃”“娃娃靴”“虎头帽”“花鞋垫”；颇具神秘色彩的“傩面具”；色彩绚丽的土家织锦、民族服饰；虚实相生的剪纸文化；小巧玲珑的编织手工艺品等，无不吸引着孩子们的目光。 　　而且，多姿多彩的民间美术作品对小学生具有很强的亲和力，因为民间美术的创作者均来自于民间，其绝大多数没有接受过美术专业训练，其创作的美术作品质朴，造型及设色等主观性较强，完全不受美术法则的约束。这些都与儿童的认知特点有着某种契机，大大缩小了其与儿童的距离，为学生所喜爱、所接受。而因时代的发展，社会的进步，这些优秀的民间美术与学生的生活实际又保持有一定的距离，虽常见，却不常用；虽喜爱，却不会制作。俗话说:“距离产生美”，这种既熟悉又陌生的状态，使学生对民间美术的学习怀有极大的好奇心和浓厚的兴趣。这一切都最大程度地激发了学生的求知欲，调动了学生的美术学习积极性。 　　三、开放美术课堂，切实促进学生美术素养的形成 　　民间美术作品完满地体现了实用、审美一体的基本原则。它最可贵的地方，就在于它记录着制作者们在生产劳动中产生的独特感受。不矫揉造作，不顾弄玄虚，更不受世俗的所谓艺术法则的制约。它自发、自由、自在、富有个性创造，它的美学原则更接近于本质意义上的艺术。通过对民间美术资源的开发利用和学习，可以使孩子们认识民间美术的功能与价值，认识其与当地人民生活的关系；认识其与自然环境的关系；认识其悠久的历史；认识其所蕴含的智慧和思想；认识其造型、色彩、材质等审美特点；认识其独创性；认识其制作方法等等。在此过程中，使学生的审美能力、创新能力、动手制作能力及色彩感知能力和造型能力得到提高，促进学生的智力开发、个性的全面发展、美术素养的形成。 　　如在学习民间美术――土家织锦的过程中，通过走访当地的民间艺人，听民间艺人讲述有关土家织锦的来源等民间传说故事，使学生对土家族悠久的历史文化有一个初步的了解，对勤劳聪慧的土家先人有一定的认识，并认识到民间美术的实用性及其与自然环境的关系，有效激发了学生的民族自豪感；同时通过对收集到的民间优秀的土家织锦作品的欣赏，使学生认识传统土家织锦图案直线造型、强调局部色彩冷暖对比，且色彩丰富、绚丽多彩的特点，使学生深切地感受到了民间美术作品的形式美与韵律美，从而对本民族优秀的民间艺术产生强烈