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浅谈黄梅戏校本音乐课程开发 　　摘要:当今的音乐教育是多元文化的音乐教育,让本土音乐文化走进音乐课堂,“弘扬民族音乐,理解多元文化”。本文对开发黄梅戏校本音乐课程的依据、意义和建议进行了阐述,旨在呼吁更多的学校和教师正确合理地开发利用黄梅戏校本音乐课程,以更好地促进校本音乐教育的发展。 　　关键词:黄梅戏;校本音乐课程;开发 　　 　　随着新课程的不断推进,校本课程的开发从教育科研的神圣殿堂走进了广大教育工作者的视野。开发利用校本课程是新时期教育给地方学校和教师提出的重要课题。音乐新课程标准提出了“弘扬民族音乐,理解多元文化”的教学理念,提倡让本土音乐文化走进音乐课堂。随之,根据地方音乐文化的优势,开发利用音乐校本课程便成为了当今音乐教育的重中之重。黄梅戏作为一地方音乐文化,在安徽省安庆市及周边地区正确合理地开发黄梅戏校本音乐课程,有效地将其融入教学就显得尤为重要了。 　　 　　一、校本课程 　　 　　校本课程连同国家课程和地方课程一起被称为“三级课程”。校本课程包括的含义:一是使国家课程和地方课程校本化、个性化,即学校和教师通过选择、改编、整合、补充、拓展等方式对国家课程和地方课程进行加工和再创造,使之符合学生、学校和社会的需要;二是学校设计开发新课程,即学校在对本校学生的需求进行评估,并在充分考虑当地社区和学校课程的基础上,以学校和教师为主体开发有利于学生个性特长的、多样的、可供选择的校本课程。目标明确、形式多样灵活的校本课程能使学生在掌握国家课程规定的基础知识和基本技能的同时,更加关注家乡本土音乐和喜爱民族地方戏曲,逐步接受多元文化的音乐教育。开发利用黄梅戏校本音乐课程是安徽省安庆市及周边地区新世纪音乐教育进行多元文化教育的必然要求,是学校充分发挥办学特色、积极参加国家创新工程的基本建设。 　　 　　二、开发黄梅戏校本音乐课程的依据 　　 　　1.后现代音乐教育观 　　20世纪80年代以来,后现代教育理论对我国的教育产生了深远的影响。在后现代教育观的背景下,音乐教育方面产生了后现代音乐教育理论。该理论认为音乐教育应该面对世界多元文化;它强调多元、崇尚差异、重视边缘、反思音乐学原理、否定中心和等级,并将音乐概念、技法、行为都纳入文化的思考范围;知识观也转向了文化知识型,这些都为我们了解不同民族、地区的音乐文化开拓了新的视野。 　　2.音乐人类学对音乐教育的渗透 　　音乐人类学从世界各个边缘地区为我们提供了前所未有的“地方性音乐”的报告,其客观效果是促成了多元文化的新格局。“世界性教育观”“共享世界音乐”等音乐教育观使许多音乐人类学家由一元文化的音乐研究转向音乐多样性的探讨。音乐人类学的研究和发展为跨文化的音乐理解的公正性奠定了基础,同时也唤醒了人们对边缘音乐文化的重视,认识到了世界音乐文化的多样性。音乐人类学运用文化人类学的观点站在不同的视角和高度对音乐进行了新的诠释,即站在文化的高度看待音乐。我们应使这些民族瑰宝得到传承和发展,努力使它们走出“边缘”的困境,真正体现音乐文化的多样性和丰富性。 　　3.多元文化的音乐教育 　　多元文化包含各族群平等享有“文化认同权、社会公平权以及经济受益需求”。多元文化教育的实质本身是为了保证弱小集团的人群接受平等教育的机会,促进多元文化社会中人们对不同文化的理解。多元音乐文化认为:①学生通过对世界音乐文化的学习,可以了解世界各地的民族文化,有利于学生不带偏见看待本土音乐文化,使学生有传承和发展本民族、本地的音乐文化的使命感;②多元音乐教育体现多元文化意识。“弘扬民族音乐,理解多元文化”理应成为音乐教育的价值观。黄梅戏是一种地方戏曲,也是一种文化。我们之所以开发黄梅戏校本课程是为了传承地方戏曲,更是为了发展本土音乐文化。 　　 　　三、开发黄梅戏校本音乐课程的重要意义 　　 　　黄梅戏是安徽的主要地方剧种,在长期的发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点,并与当地人们的生活密切联系,成为一种本土文化的载体。在新的时代背景下,黄梅戏的传承和发展能使本土戏曲艺术更贴近人民,从而形成既有自身特色又符合时代精神的剧种,同时,对进一步挖掘地方文化资源、丰富地方文化生活有积极的促进作用。然而,受西方中心论的影响,人们习惯用西方音乐体系来套用本土音乐,这样就严重阻碍了人们对本土音乐的传承和发展。黄梅戏自身的传承发展和民族音乐文化的学习都呼唤着黄梅戏校本音乐课程的开发。开发利用黄梅戏校本音乐课程有利于本土音乐文化的学习和理解,有利于民族音乐传承方式、创作审美方式和价值观的发展。在校本音乐课程里,黄梅戏作为一种文化载体走进音乐课堂,有利于学生了解本土的文化传统和价值观念,克服了我国传统教育重视直觉思维和整体把握、忽视逻辑分析的弊端,这对弘扬民族音乐、适应世界的多元文化的