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浅谈王维诗歌绘画美 　　王维是盛唐杰出的诗人，又是著名的画家，他曾这样写道：“宿世谬词语，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知”，（《偶然作六首》），可见，他对自己的能诗善画是颇为自负的。当然这并非虚语，王维的诗和画不但有其独特成就，而且相互交融，相互渗透。唐殷景最先指出：“王右丞诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”。（《河岳夹录集》），宋代著名作家苏轼更鲜明地指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正是对王维在诗画艺术上相通互补特点的精辟概括。 　　“诗中有画”并非王维所独有，唐代著名诗人几乎都有题画之作，如孟浩然的《过故人庄》，高适的《别董大》，李白的《望庐山瀑布》，韦应物的《滁州西涧》等等，这说明绘画对诗歌创作的影响多么广泛，然而，作为杰出的诗人和卓越的画家，王维比一般诗人更加自觉，更加重视，将画家观察和感受事物的方式，画家艺术构思的特长乃至绘画的构成，设色、空间透视等技法运用到诗歌中去，因此，王维诗中的画意最鲜明突出，王维是唐代诗人中?杌?入诗的代表人物，他在这方面的成就也最高，王维是唐代画家中最自觉、最大胆地从诗歌中汲取艺术营养进行绘画创作的，他把画作为抒情写意的手段，实际上把绘画诗化、文学化，他也因此成了“南宋画”的祖师，成了后代文人水墨写意画的创始人。 　　这里我将浅述王维诗中的绘画美。 　　作为一位出色的画家，王维在观画、作画的长期艺术实践中，锻炼出了对绘画没得敏锐感觉，他善于用诗人兼画家的眼光观察事物，善于捕捉在大自然景物中呈现出的色彩，线条、形状、结构、比例、透视等会画性因素，因而使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。 　　王维对色彩没很富于敏感和辨别力。首先他善于用诗歌的语言构写水墨画，如传为他写的《山水诀》劈头第一句就是：“夫画道水中，水墨最为上”。他的诗中有一些以水墨色调构思的名篇：《送刑桂州》中的‘日落江湖百，潮来天地青？，《终南山》中的“白云回望合，青霭入看无”可以说是典型的水墨淡彩画。而《汉江临眺》的“江流天地外，，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空”，写江水，似乎要流出天地之外，表现了水流的浩淼；写山色，不说它是青是绿，却说若有若无，表现出南国水乡空气的湿润；写郡邑若浮于前浦；写波澜，若动乎远空，整幅画面，亦实亦虚，虚实相间，确有水墨渲淡画迷茫、朦胧的韵味。显然，诗人有意摒弃色彩，用淡笔运思谱篇。 　　王维特别喜爱写雨后或雨中景物的色彩美。如：渭城朝雨轻尘，客舍青青绿色新”，（《送元二使安西》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）“新晴原野的，极目无氧垢，白水明田外，碧峰出山后。（《新晴野望》），这一幅幅雨中或雨后的景物画里，山后的碧峰更碧，田外的白水更明，路边的柳色更新，带着宿雨的桃花更红，由于雨后放晴，空气中没有“氛垢”，景物上没有“轻尘”一切色彩显得格外清新，洁净、鲜丽、悦目，充满了画意，诗人心旷神怡。他的许多山水诗都是如此，不用浓墨重彩，不作精雕细琢，看上去平平淡淡，但却栩栩如生。王维的诗就是体现了这样一种含蓄。淡雅。空灵。形神俱似的最高境界，这种艺术境界能调动读者丰富的想象力，使人受到强烈的感染，引起美的感受！ 　　绘画美离不开线条，自然物本来没有线条，所谓线条，不过是不同色彩的面的分界，绘画的线条是对这种分界的强调，选择与抽象，概括的表现，苏轼在《书吴道子画后》说：“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处，所谓游刃有余地，运斤成风”。事实上也指出了绘画线条美丽的最高表现，王维的诗，也善于以简练优美而又和谐组合的线条来为自然山水传神写照，《使至塞上》的颈联是典型的例子： 　　大漠孤烟直，长河落日圆。 　　请看，在荒凉辽阔的茫茫沙漠之中，一道烽烟直立，而在遥远的地平线上，一条成河蜿蜒曲折的奔腾而来，河中倒映着一个浑圆的日影，诗人毫不费力的扑捉住了这幅画的基本线条；横里画面的地平线，与烽烟的垂直线相交，长河的曲线与落日的圆弧线对映，这几条粗犷而简单的线条勾勒出了一个多么雄浑壮阔的诗境！因此，熟谙画里的曹雪芹在《红楼梦》第四十八回中借香菱之口评说：据我看来，是的好处，有口里说不出的意思，想去却也逼真，有似乎无理，想去却是有理有情的‘大漠孤烟直，长河落日圆’想来烟如何直？日自然是圆的，‘直’字似无理，‘圆’字似太俗，合上书一想，倒像是见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出来个字来”不过王维诗中的绘画美不是直接靠色彩。形体和线条的，而是靠诗句所唤起的表象来形成的，把虚的不可见的，内在感情和心境转化为实的。可见的外在的感性现象。王维许多描写山水田园景物的诗，都暗合画面构线符合形成美的原则。 　　绘画是“空间艺术”，须将空间并列的景物按照美的原则加以巧妙的布置，王