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浅谈画家黄宾虹书法艺术 　　古人善书者，必善画，以画之墨法，通於书法。――1935年《宾虹画语录》 　　中国艺术本是无不相通的。先有金石雕刻，后有绢纸笔墨。书与画亦是一本同源，理法一贯。虽音乐、博弈，亦有与图画相通之处。――1935年《宾虹画语录》 　　被称为中国人民优秀的画家黄宾虹的绘画艺术成就都被大家所熟悉，而他的书法艺术成就往往被他的画名所掩，这里我就简单的谈谈画家黄宾虹的书法艺术，对他的书法艺术作一番分析和研究，从中得到启发，让我们更一步的理解书法的艺术价值无疑是具有意义的。 　　黄宾虹生于一八六五年一月二十 　　七日（清同治四年正月初一），卒于一九 　　五五年三月二十五日。祖籍安徽歙县。 　　名质，字朴存，亦称朴丞，朴岑，劈琴， 　　一字予向，又自署滨虹散人，虹若，中 　　年更字宾虹，晚年署虹叟，黄山山中人 　　等。因其原籍潭渡村有宾虹亭，故自 　　题所居曰”宾虹草堂”。 　　黄宾虹出生在书香门弟，其父黄定 　　华，虽经商但好吟咏，晚年善写梅竹，黄 　　宾虹是他的长子，五岁就开始攻读诗文 　　经史，学习书画及篆刻。他初临欧、褚、 　　颜诸家楷法，其中尤对褚遂良《孟法师碑》用功最勤。其书法广采博收，所学由钟鼎北碑，至唐宋元明清诸大家无不涉猎。书风高古，沉稳、健拔，气清味厚，与其国画作品浑然一体，相映成彰。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道，饱含金石气。黄宾虹诗文亦清隽疏朗，喜藏秦玺、汉印、心领神会，铸刻尤工。作画之余，勤于著述，四十多年中，他发表的著作和编纂的文字，不下百余万字。著有《古画微》、《虹庐画谈》、《画学通论》、《画法要旨》、《宾虹诗秒》，以及黄山游记等。 　　黄宾虹致力于书法艺术，大致经历了三个阶段: 　　第一个是“临古取法”阶段。他认为：“古人未立法以前，不知古人用何法，古人既立法以后，我又不能离其法。用力于古人之迹，此是上乘。”在这个阶段中，他主要从唐楷入手，进而学习晋，唐诸家行书，与此同时，他还投汪仲俨前辈门下，学习古文字学，亦悉心临写秦篆，汉隶，为日后的深造打下了比较扎实的基础。 　　第二个是“广采博纳”的阶段。黄宾虹 　　三十多岁时，由于先进的珂罗版印刷术的 　　采用，出版了许多金石书画选集，过去不 　　易见的秘藏，包括金石版本珍本，历代名 　　人书画墨迹得以公诸于世，大大开阔了眼 　　界。特别是一八九九年（光绪二十五年） 　　甲骨文的出土，以及一九零零年(光绪二 　　十六年）敦煌藏经洞的发现，使人们有 　　机会接触到大量出土的金石，陶文，简 　　牍等实物，黄宾虹便如饥似渴地从这 　　些罕见的古文字和汉魏六朝墨迹中广泛地汲取营养。他在一九二一年致郑履端的信函中谈到：“弟近十余年来颇欲究心篆，泛览载籍，广搜金文，后世见文自当突过前人，可自信也。”这个阶段中，他悉心研究篆书，探本寻源，以商周甲骨文、金文为本，融玺印文字、陶文的笔法和结体入篆书洗去清玉筋篆匀整纤细的陋习，开始新格。 　　第三个是“自成一格”阶段。民国年间，行书多为世人所爱好，成为时代风尚，黄宾虹开创性地以篆隶笔意作行书，并参以敦煌新出土的唐太宗《温泉铭》笔意，追求“书肇自然”之妙境，他严格要求自己“取古人之长皆为己有，而自存面貌之真不与人同”。这个时期，黄宾虹的书风愈益显明，他所创作的篆书、行书等作品都融会了其独特的性格、理念、情感和才识，形成了一种古拙、俊逸、风骨超迈的书风。 　　其实，作为画家的黄宾虹，起先对书法练习和临摹的初衷，并不是为了发展书法，而是为了练习笔法，更好地发挥“以书入画”的作用。事实上，他的这个目的得到了实现，“书画相融”必然进入“书画相长”的佳境。在书法创作上，黄宾虹能以绘画的画理来拓展其有限的空间，并赋予其意韵和情趣；在绘画创作上，他能用书法的笔意来维系其气脉的贯通，并构筑起艺术的精魂。在长时间的艺术创作实践中，黄宾虹亦逐步整理并形成了一系列属于自己的绘画理论和书法理论。这里主要列举一些黄宾虹的书法理论概其大要有： 　　一、 笔法论 　　“用笔以万毫齐力为淮。笔笔皆从毫 　　尖扫出，用中锋屈铁之力，由疏而密。两者 　　虽层叠数十次，仍须笔笔清疏，不可含糊。” 　　“运笔能留得住，由点连续而成，便 　　有盘屈蜿蜒之姿，即篆隶法也。” 　　“落笔应无往不复，无垂不缩。往而复 　　，使用笔沉着不浮。” 　　“用笔之法，全视笔中而出，一笔之中， 　　有数色之墨，一点墨之中，有干湿互用之笔， 　　此谓之有笔有墨。” 　　“笔有顺有逆，法用循环，起承转合，始一笔。由一笔起，积千万笔，仍是一笔”。 　　“用笔须平，如锥画沙；用笔须