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浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法运用 　　摘 要：随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平逐渐提升，物质生活逐渐改善的同时，对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式，对于人的成长和发展都具有重要的意义，尤其是民族民间舞蹈的创作，有利于丰富人们精神世界的同时，也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进，为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵，分析其创作的现状，并讨论编舞技法的策略。 　　关键词：民族民间舞蹈 创作 编舞技法 运用 　　中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）05（c）-0226-02 　　时代在发展，社会在进步，人们对于精神生活的要求越来越高，为舞蹈艺术的创作形式带来了巨大的挑战。在社会的发展进程中，如何能够将民族民间精神与舞蹈进行有机的结合，使民族舞蹈更加具有内涵，实现最优质的创作，需要民族舞蹈创作这不断研发新的舞蹈形式，从基本的编舞技法出发，创新发展舞蹈动作和语言，从而使其更加具有美感和文化属性，促进整个舞蹈艺术的升华和进步。 　　1 民族民间舞蹈与编舞技法的基本内涵 　　1.1 民族民间舞蹈的内涵 　　民族民间舞蹈是一个较大的概念，作为歌舞的一种专业术语，在整个民族发展的进程中，由广大民众自行创作，由民众直接传承，从而形成最具有生命力的舞蹈艺术形式，其主要具有民族性、文化性、与类型以及地域性等特征，在宏观思想上表现为一种丰富的文化意蕴，在微观上则是一种具体的实践活动。 　　1.2 编舞技法的基本内涵 　　编舞具体就是指编织舞蹈的韵律，结合丰富的恶舞蹈语言，选择基本的舞蹈技术，由前辈对舞蹈艺术进行探索和实践，总结艺术发展的规律和形式，将具体的舞蹈动作进行艺术化的处理，在不断的编排中创作新的舞蹈动作。尤其是在编舞的技法中，舞蹈动机是核心的动作，动机延续是舞句，利用对比、重复、变换、延伸、模拟等方法，将实际的舞蹈技法归为七个种类，造型贯穿法、动作编舞法、音乐编舞法、动作元素编舞法、即兴编舞法、动作部位限定法以及动作编舞法七种，这些编舞技法无法独立存在，需要相互依存并相互联系才能形成各自的优势。 　　2 我国民族民间舞蹈创作中编舞技法存在的问题 　　我国少数民族众多，舞蹈形式也是以汉民族作为主要的民族特色，其他民族也能够基本保留部分民族优势，因此为了能够发扬各个民族之间的舞蹈特色，创造新型的艺术形式，需要编舞者总结各个民族之间的规律和发展要素，取其精华、去其糟粕，但是面对不同民族人们的喜好问题，再加上鲜明的地域文化特征，想要发展出一种满足所有人需求的舞蹈形式是十分困难的，因此也就存在以下几种问题[1]。 　　2.1 编舞者过于重视形体训练 　　大多数民族民间舞蹈者，都过于重视形体的表演和训练，在脱离理论研究的基础之上，许多舞蹈表演变得没有灵魂和核心，舞蹈的创作也大多流于形式，整个民族舞蹈系统缺乏理论框架作为基础，因此民族舞蹈在创作中常常会毫无章法，没有灵魂。 　　2.2 难以形成统一的文化体系 　　大多数民族民间舞蹈在进行创作的过程中，会根据民族所具有的地域文化特征进行创作，虽然在一定程度上颇具艺术形式，但是舞蹈的动作和自身的结构却存在明显的地域特征，其他民族很难找到共鸣，各个民族之间的舞蹈文化缺乏必要的联合，因此也就难以一个统一的舞蹈主题，长此以往，不利于中华各民族之间舞蹈艺术的融合和发展。 　　2.3 创作者缺乏对于传统知识的研究 　　民族民间舞蹈研究人员在进行艺术创作的过程中，往往过于重视对于艺术本身的表现形式，对于民族文化甚至是民族的传统所知甚少，因此即使创作出精美绝伦的舞蹈动作，但是还是让人感觉其中缺乏实际的人文情怀，文化的表现力不足[2]。 　　3 民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用 　　3.1 探寻民族精神中的精髓 　　民族舞蹈使一个艺术的集合体，其中包含民族观念、信仰和文化内涵。民族舞蹈虽然起源于民间，是人类生命中最具有表现力和最原始的艺术形式，能够基本保存民族文化的精髓，无论是哪一个民族，或是哪一个阶层，民族民间舞蹈都是其中最具精神文化表现力的一种艺术形式。在民族舞蹈的创作中，人们运用上身体语言来表现人与人之间相处最基本的态度和形式，有利于传递民族之间的情感和文化。因此编舞者在进行创作的过程中，需要不断累积生活中的素材，融入并深入到生活中，从累积的众多素材中进行合理的挑选，选择最具文化价值和艺术价值的素材。创作的内容不能脱离民族民间的生活习性，在艺术形式上不能脱离基本的民族风格，选择最具韵味和色彩的舞蹈素材，从而升华其艺术价值，创造独一无二的艺术形式。 　　3.2 抓住民族民间舞蹈的动律和特色 　　民族民间舞蹈就是因为具有丰富的地域文化特