浅谈长笛演奏基本技法.docVIP

浅谈长笛演奏基本技法 　　摘要：长笛具有完美的技巧并富于音乐表现力，学习长笛不仅要掌握基本的技法：正确的演奏姿势、口形、呼吸、指法等，而且要不断地培养学生的兴趣，不断地加强练习，才能获得良好的演奏效果。 　　关键词：长笛；演奏；技法 　　 　　长笛(Flute)是一种吹奏乐器，在中国传统文化中，“笛”的含意比较广泛，古代的文人、雅士们常用“悠悠笛声”来描述一种特定的音乐意境，并以此来表达对美好生活的憧憬与向往。横吹的长笛先产生于亚洲，之后从亚洲传入了欧洲。因首先传入德国，所以欧洲各国的文字记述中，又将横吹的长笛常称为“德国长笛”。由于早先的长笛没有音键，演奏指法比较复杂，再加音准难以控制、音色暗淡、音域狭窄，因此，横吹长笛曾一度受到人们的冷落。 　　18世纪上半叶，巴洛克长笛作为标准模式，其最大的特点是长笛的结构由中世纪的整体音管分成了笛头、笛身、笛尾三个独立的部分，这种结构上的改变使巴洛克长笛的制作工艺产生了质的变化。经改进后的长笛发出了圆润甜美的声音，同时，由于笛身与笛头的衔接处可以稍稍拉开与合拢，以便于定调和调节音高，发音也较以前的长笛更加敏锐了。 　　19世纪德国伟大的长笛演奏家、乐器改革家波姆从改良长笛演奏技能和改善长笛音质、音色着手，扩大了长笛音孔的直径，并给所有的音孔都安装了音键，这一改变使长笛的音量与整体音域得到了扩展。与此同时，波姆还仔细拟定了全新的指法体系，这种指法体系的确使长笛能轻而易举地演奏出各式音阶、琶音、经过句以及颤音与震音，波姆体系因此一直沿用至今。 　　至20世纪，长笛的制造工艺越来越完善。这些变化使长笛的发音更为灵敏，音量更为加大，音色也由暗淡逐渐转为明亮与辉煌，音域也由原来的两个半八度扩展到了三个半八度。有的演奏家使用的长笛还在笛尾上增加了半音键，可以很轻松饱满地吹到中央C’下方的B音……这些变化使长笛的演奏与长笛音乐日臻完美，因而备受当代人的喜爱与推崇。 　　近年来，学习长笛的人越来越多，但有很多吹奏者都存在基本方法上的问题，比如演奏姿势、手形、呼吸、指法等都有错误。如果学生掌握的基本技法不正确，这对长笛演奏向高水平的方向发展很不利。如何正确地学习和掌握长笛的基本方法非常重要。笔者通过教学与实践，拟对长笛的基本技法作一些总结和探讨。 　　 　　一、演奏姿势 　　 　　根据所演奏的形式和环境的不同，长笛的演奏姿势分站立式和坐式两种。一般情况下，在演奏独奏曲和平日进行长笛训练时，我们会采用站立式的演奏姿势。初学者在刚接触到长笛时，必须用正确的站立式演奏姿势来吹奏，以有利于今后的演奏和学习。在演奏者具备了一定的演奏程度后，根据乐曲音乐感情表达的需要，身体的支撑重心可以在左、右脚之间交替移动，以配合在演奏时肢体语言的表达和音乐对演奏技法的要求。但动作不能太大、速度不能太快，交替次数太频繁容易造成演奏者的身体重心不稳，使演奏者的气息不通顺，演奏出来的声音不稳定，还会让观众在视觉效果上产生眼花缭乱的感觉。因此，重心的移动必须要随着音乐的律动，做到恰到好处。另外，演奏者的双脚重心的交替对演奏音乐中的强、弱变化起着辅助作用。一重心放在前脚时，身体会稍向前倾，腹肌较容易用力，在演奏音乐中的渐强和强奏乐段时会较方便，并给予观众一种演奏者的演奏状态非常积极的视觉效果。 　　掌握了正确的站立姿势，还应有正确的持笛姿势。正确的手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下，利用大臂的抬升带动小臂抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边，轻轻地靠在下嘴唇上，使演奏者在吹奏时，整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间，这样有利于放松肩膀与手臂，使力量能更顺畅地通过手臂传送到手指，促使手指能够更好地运动。这样有利于放松手指神经，使手指可以活动得更轻松、更灵敏。吹奏长笛是一件很轻松、愉快的事情，并不需要使很大的力气，身体的各个部分要在一定程度上尽量放松，无论是肩膀、手臂或手指都是一样的，在放松的状态下，反而能更自如地活动，这一点，演奏者演奏技巧日趋成熟时就会显得尤为突出了。尤其是演奏大篇幅不间断的快速节奏型乐段时，演奏者的肩膀、手臂和手指越放松，运指速度就越快，反应就越灵敏，耐久力也越强，演奏时就会更加得心应手。 　　 　　二、口形 　　 　　所谓口形，即运用口腔内各有关肌肉发挥作用及唇部形成唇缝吹奏时的姿态。但是，塑造口形的肌肉在口腔与唇的内部，看不见、摸不着，不易弄清口腔内部肌肉的动作，不同的演奏者，运用各部位肌肉的侧重不同，方法不一，以致音色各异。 　　长笛的唇垫应该贴着下巴，这样下嘴唇才能放在唇垫上，并盖住吹孔的三分之一。嘴唇轻轻伸开，形成一个松弛的缝隙，当吹气时对空气有一点点阻力。低音区应该用椭圆形口形吹奏，像念英语的“Tea”中的“依”一样。高音的口形应该像“Boot”中的“呜”，应该想