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浅谈李斯特匈牙利狂想曲NO.10演奏方法 　　摘要：弗朗兹?李斯特的《匈牙利狂想曲》充分体现了李斯特的爱国情感和高超的钢琴技巧。本文以李斯特《匈牙利狂想曲NO.10》为研究对象，从演奏技巧入手，结合本人演奏心得，对该曲演奏方法做了较为详细的分析，以帮助我们更好的演奏此作品。 　　关键词：李斯特；匈牙利狂想曲；演奏分析 　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0071-02 　　李斯特《匈牙利狂想曲NO.10》，约作于1850年，E大调，献给埃格?莱西（Egressy Beny）的作品。这首作品为无序的自由曲式结构，同时又具有二部组曲性质。该乐曲主调E大调，从整体上看，共由引子、慢速抒情的Lsaasan（A部），快速活泼的Friska（B部）和尾声四部分组成。引子部分为前奏曲的写法，Lassan部分为并列的单二部曲式，包括A和B两部分，Friska部分为合成性的单三部曲式，其中部由对比的D和E两部分组成，因而乐曲在风格上为表现为查尔达斯舞曲风格。在此风格基础上，从乐曲的主要组成材料来看，共有由A B C D E C1六部分材料组成，结构为无序的自由曲式。下面就来具体分析一下该曲的演奏方法。 　　一、第一部分 引子部分（1-5） 　　Preludio①，2/4拍，第一个音，表情符号f，并带有重音和前倚音记号，弹奏时，力量从大臂到小臂到手腕最后到指尖，力量放到底，琴键就像有弹性一样，把这两个音用一个力量弹下，靠琴键的弹性弹奏第二个音，踏板踩下，给人以冲击力。其后的一长串装饰音，要注意手指的灵活性，手指力量在水平方向上运动，感觉像是有左至右推动力，装饰音开始时，踏板快速更换，到中间部分，踏板可一直踩着，在B音结束，跳音弹奏，这时声音要充满爆发力，快速的结束，干净利索。至于小节结束的延长记号，演奏者可自由发挥，可长可短。第2、3小节与第一小节在演奏技术上相同，只是音量方面要有所加强，使乐曲充满了张力，仿佛一个球体在不停的膨胀。第4小节，ff，两手都是琶音，演奏时要注意最上方的旋律音，手指力量学会转移，从大指传到五指，运用一个力量，整个手腕就像划了一个弧形，五指一定要在最后抓住键，弹清楚，快速抬起。第5小节，三个和弦，要在力度方面呈现递进的关系，不要下压，声音给人以弹性。整个引子部分，都给人以紧凑感，仿佛一步一步的在靠近，最后爆发。 　　二、第二部分lassan部分（6-39）。由A和B两大部分构成。 　　1、A（6-21）Andante deciso ②开始进入第一主题。第6小节，主题开始呈现。从第一个音下键，就要抓住人心，弹奏时要有戏剧性张力，注意音量的变化，声音要有攻击力和冲击力，声音要更宽广些，张力大时，触键深一些。右手有一个八度的前倚音，左手是琶音，演奏时，要一气呵成，之后的右手全是八度，八度的弹奏要轻巧，抓住键，声音集中，手指不要趴着。平时练习的时候，可以先慢练，注意八度的快速弹奏要用手臂的下方的肌肉，上方的肌肉要放松，这样弹奏出的八度才会清晰，不黏。这个地方踏板一直踩着，在音响不混淆的情况下，在休止的地方踏板可稍作休息，注意右手和弦旋律音，一定弹清楚。最后半拍的休止符，时值一定要准确。第14小节，主旋律到了左手，左手的双音弹奏，给人感觉有力而富有弹性，一定要突出旋律。Non legato③。右手变为伴奏，是六十四分音符，演奏时，像流水般流畅，做到声音弱但不虚。第18小节，主旋律回到右手，旋律音隐藏在众多的倚音中，在演奏时，右手的四五指要灵活、轻巧，要把旋律音弹奏清楚，注意节奏不要拖。同时这个地方要求p并且是dolce④弹奏时，声音不要太强。有歌唱的感觉。出于和声的关系，倚音全部弹在拍子上，它们的下方音不用再弹奏第二次。第20小节，李斯特通过精确记谱的缓急法延伸句，增加了这一需要强调的乐句的时值，这样就将这一小节的总时值增加到了10个十六分音符。小节的其他部分和已经讨论过的乐段之间没有节奏上的差别。在第一个和弦后面有一个休止，这个休止是六十分休止，演奏时，一定不要延长休止，要做到时值准确性，所以练习的时候要打好节拍。 　　2、B（22-39）开始进入另外一个主题，22小节虽然只有一个音g，但是这个音非常重要，就像一个准备动作，是为后面旋律做铺垫，在23、24小节，音乐分成了四个声部，主旋律还是在右手的高声部，弹奏时，每个声部都是重要的，左右两只手，就像是两个人，他们有不同的人格、有自己独立的风格。在弹奏中，要把两只手的旋律弹奏出自己的风格，从触键，音色，音响效果等出发考虑。第24小节，右手的节奏非常难把握，刚开始要慢练，注意节奏的准确性，左手的旋律也不能忽略，注意连贯性。第34小节，在带有延长符号的休止符上方的六十四分音符跑动句子，应该弹得既有规律又不拘泥于时