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浅谈表演专业台词教学拓展与深入 　　摘要：本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论，在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要性的基础上，强调了台词训练与表演元素的结合，提出结合不同规定情境展开台词训练的观点，为台词课教学的拓展和深入开辟了新的方向。 　　关键词：表演；台词；台表合练 　　 　　表演是运用语言和动作相结合的手段表现情节和塑造形象的艺术，台词作为剧中人物的语言，是演员塑造剧中人物的重要依据和基本手段。演员对于角色台词的处理，就是要把剧本中人物的文字语言，通过自己在声音色彩、气息运用、语调语势和速度节奏等方面的处理，变成舞台上富有性格特征和情感特点的口述语言。因此，在表演专业的学习过程中，台词训练是必不可少的重要环节，如何拓展和深入表演专业教学中的台词训练内容即成为了培养专业表演人才的关键问题之一。 　　在表演专业的教学中，台词课程既是基础教学环节，也是整个表演教学过程中贯穿始终的线索内容。经过多年教学实践的摸索，湖南大众传媒职业技术学院影视艺术系表演专业的教师们形成了较为一致的观点，即不应把台词训练与表演教学割裂开来，孤立而机械地进行单纯的台词课程教学。因此我们创立了一套台表合练的教学方法，在掌握语言外部所具有的造型性、表现性和行动性的同时，努力挖掘呈现这些特性的心理行动和动作，并融汇多种表演手段进行组合训练。 　　台词（角色语言）是重要的听觉元素，在舞台剧和影视剧等视听综合艺术中占有极其重要的地位，具有介绍规定情境、发展戏剧冲突、刻画人物性格和阐明主题思想等重要作用。然而，单纯的台词训练往往是枯燥乏味的，学生在练习过程中不仅提不起学习兴趣，而且练习效果在综合元素的表演过程中也不明显。于是，如何提高学生的学习积极性，改善台词课程的教学质量成为当前一个非常重要且迫切的议题。 　　一、台词教学在表演中的扩展与深入 　　1．话剧表演台词对演员的要求 　　话剧，顾名思义就是用剧本中人物之间的对话来表达剧情，刻画人物的一种戏剧形式。高尔基在谈话剧的语言时曾说过：“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言。”话剧语言要能够达到使观众听得清、听得懂、动听感人的要求，台词要说得语音纯正、吐词清晰、声音响亮圆润、并且能够达远持久，富于艺术表现力。话剧中的演与说互为条件，相辅相成。演的主要途径是说，说的根本目的是演。脱离富于表现力的台词的表演，表演出的人物就显得不生动；离开了富于艺术表现力的台词，话剧也就失去了表演的重要依托。所以，演员要深刻明白台词对表演的重要性，它和形体一样，是表演的两大翅膀，你如果想在表演的天空中翱翔得更远，二者缺一不可。 　　2．拓展深入话剧台词训练内容的重要性 　　台词训练教学内容的拓展主要体现在综合性上，它应直接反映出社会对表演人才的专业技能要求，建立台词与表演艺术的结合，实现各个艺术门类之间的交流和互补，（声乐、形体、台词、表演）不仅有利于演员专业能力的提高，而且有利于改变过去传统的单一教学模式，形成学术性团队思维为一体的新型综合思维能力，最终形成集体艺术思维，培养具有专业精神和专业能力的符合现代社会要求的复合型创新人才，就这一点而言，话剧无疑又给台词教学提供了很好的平台。话剧融汇多种艺术形式，但围绕着这种艺术形式的前提自然离不开说好台词，因此，要想演好一部话剧，自然最基本地要对演员进行台词的训练和培养。 　　俗话说“没有规矩，不成方圆”，在训练中首先要有一个良好的精神状态。话剧作为一门表演艺术，和其他类型的表演艺术一样，都需要有深厚的文化底蕴、文学修养。目前，中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的表演专业课程设置，都有一个共性，均开设四门专业课（声乐、形体、台词、表演），这些课程都是为表演服务的。由此可以看出，四个专业的联动性已经迫在眉睫，如何才能使这四个专业课更好地结合为表演服务，更大限度地发挥它们的作用，是一个值得深思的课题。表演专业是一门实践性极强的专业，专业课中的中外优秀剧目排演、专业基础课中的组合练习，都充分显示台词教学中对演员综合能力的重视程度。举个例子说明，在台词教学中，设置的课程非常细化。如基础阶段的正音、短文朗诵练习，要求演员能说一口标准流利的普通话，到了艺术语言表现力阶段，就会专门训练演员如何利用语言内外部技巧来朗诵不同文学作品或说好剧中台词等。这些都是为了提高演员在舞台上说好台词的能力。 　　二、增加相应的课程设置 　　1．台词技能课 　　（1）台词课前的热身。台词课前的热身主要是指每次台词课前的晨练，学生通过参加晨练，来进行热身，开嗓子，调整睡了一晚的身体的肌肉，并对肢体进行放松与舒展，以便更好地通过气息、意识、台词的训练满足学生的说话欲望，达到上课前的兴奋状态。通过课前的热身，以这种积极的晨