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浅谈沈从文诗论 　　摘要：学术界目前对沈从文的研究主要注目于小说和散文这两个领域，很少有人专门研究过他的诗论。事实上，沈从文虽然没有直接进行过诗歌创作，但他在部分通信和杂文中却显现出丰富的诗学观念：坚持诗的艺术性，以诗情的“真”、诗人的“善”和诗体的“美”为标准评诗。 　　关键词：沈从文 诗歌情感 艺术性 创作目的 　　 　　在中国现代文学史上，沈从文用清新妙笔塑造出了梦幻般的“湘西世界”，赋予了他本人及其小说珍贵的文学价值和历史意义。纵观现代文坛，沈从文是新文学史上极少的未进行过新诗创作的文学大师，这也是现代新诗研究中很少有论及沈从文的原因。但从他的小说或游记散文中分明能感受到浓浓诗意；更为重要的是，像沈从文这样一位“局外人”对新诗的独到见解，值得我们去认真研究。 　　沈从文谈及新诗的内容主要集中在其文论的《废邮存底》、《新废邮存底》等篇章中，大致可以划分为内外两个方面。 　　 　　一 　　 　　首先，沈从文从新诗的本体出发谈新诗。 　　（一）沈从文认为诗是诗人对现实生活真实的、个人化的感情抒写。在《谈朗诵诗》一文中，沈从文提到当时的自由无韵诗在朗诵过程让旁人有些犯困，但是由诗人“自己读来，轻重缓急之间见出情感，自然很好听。”①（P193）唯作者才最能了解诗作的内在节奏，也最能准确把握朗诵的语气、节奏，让听众更明白诗情所指，可见个人情感对于诗歌的重要。在《习作选集代序》一文中，沈谈及文学创作时指出“一切作品都需要个性，都必须浸透作者人格和感情，想达到这个目的，写作时要独断，要彻底地独断！”①（P228）诗人的个人情感抒发才是诗的生命，沈从文在《论闻一多的》中再次强调“带着惊讶，恐怖，愤怒，欢悦，任情的歌唱，或谨慎的小心的低诉，才成为一般所认可的诗。纤细的敏感的神经，从小小人事上，作小小的接触，于是微带夸张，或微带忧郁，写成诗歌，这样诗歌才是合乎1920年来中国读者的心情的诗歌。”①（P312）诗歌是内视点文学，“内视点就是心灵视点，精神视点。”②(P20)其重在体验世界，以对世界的情感反应来证明自己的优势，披露心灵世界的精微。这就要求诗人付出真情，一味地“为赋新词强说愁”或无病呻吟不仅不能创作出佳作，反而会败坏诗歌受众的审美能力。 　　（二）诗的情感并非简单直白地表现，其高度精神化和审美化的文体特征决定了诗歌创作并非传递信息和“达意”，而是诗人艺术能力、文化素养和生活体验的展现。沈从文在《给一个写诗的》中提到“胡乱写一点感想，不能算诗，思想混杂信手挥洒写来更不成诗。好诗同你说的那种天才并无关系，却极与生活的体验和功夫有关系。因为要组织，文字在一种组织上才会有光有色。你莫‘随便’写诗，诗不能随便写。应当节制精力，蓄养锐气，谨慎认真的写。”①（P7）“单是文字同思想，不加雕琢同配置，正如其他材料一样，不能成为艺术。”①（P8）好诗并非随意表达一下感情就可以，有好的思想，并不能等同于一部伟大作品，那还离不开好的表现形式。“一个作家不注意文字，不懂得文字的魔力，有好思想也表达不出这种好思想。我意思是一个作家应了解文字的‘性质’，这方面知识越渊博，越容易写作品。”①（P50-51）诗是文字的舞蹈，诗人所能展示给读者的是文字的安排组合，诗人的感情全部都寄托在诗的外在形式上。诗的语言并不同于一般语言，它是“不接受通常‘文理’的管束。”②（P107）对于早期新诗中的大白话，沈从文也是不赞赏的。正是因为诗歌语言的特殊性，所以它并不是能简单随意写出的，诗的语言是诗人经过锤炼方得出的。在《中国现代作家论》中，沈从文多处赞叹诗人的技巧，比如在《论闻一多的》中他曾说：“使我们从那手段安排超人力的完全中低首，为那超拔技巧而倾心，为那由于诗人做作手艺熟练而赞叹。”①（P316）在《论焦菊隐的》中又说：“焦先生比一般人皆为小心的把那些文字攫到，而又谨慎又天真的安置到诗歌中的。比一般作品的风格要求皆低，比一般作品表现皆自由，文字却比一般作品皆雕琢堆砌。”①（P317-318） 　　诗的技巧具有特殊性，“把写诗当成比写创作小说容易的，把写诗当成同写杂感一样草率的，都不容易攀到艺术高处去。”①（P8）诗与小说、杂感（散文）具有明显的区别，其价值并不在小说、散文所擅长的叙事，完整地情节叙述和物象描绘反而会破坏诗情的表露。 　　写诗的技巧首先表现在诗人对自我感情的把握上，沈从文认为写诗应该戒除太热情，“这种热情除了使自己头晕以外，没有一点好处可以使你作品高于一切作品。”①（P8）失控的情感爆发，容易使诗情散乱，做口号式的呼叫，失去了诗本身的审美性。诗情是需要沉淀的，在度过情绪的最高峰后再进行创作，“那些写得出充满了热情的作品的人，都并不是自己头晕的人。一个作家必需使思想澄清，观察一切体会一切方不至于十分差误。”①（P8）“诗是歌唱生活的最