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浅谈白描起因与表现 　　线描是中国画的灵魂，是一种朴素的艺术表现手法。单纯的线描通常称为“白描”，是中国画的表现形式之一。白描用线来描绘对象，显得朴素优美，这一根线画出中国五千多年的文化，拥有独特的审美情趣和审美功能，它在世界文化艺术宝库中独树一帜。日本学者海志根郎对中国元代的绘画进行了系统的研究，从具体作品出发阐述其造型性质，他将李公麟的《五马卷》作为白描的理想范本与元代的白描进行比较分析，进而指出：“对于线条的美，中国人有着独特的深层的感悟力，它被笼罩在某种神秘的氛围中。”“中国人对于线条的理想，是清除出其他的造型因素，将其作为纯粹的形而抒写。” 　　白描这种单纯、洗练、朴素而优美的艺术形式，为中国人所喜闻乐见，世代相传。线的艺术、线的思维、线的形式、线的产生与存在延续、积淀着浓厚的民族文化内涵。一个民族文化的产生是历史的产物。中国历史悠久，灿烂辉煌。幅员辽阔、山河壮丽的中华大地有着独特而复杂的地理环境，这些都对中华文化的产生起了关键作用。 　　 　　一、白描的起因 　　 　　先说汉字。中国汉字起源于绘图，第一种绘图文字归功于仓颉的发明，仓颉是黄帝时的史官。他发明的文字被称为“书契”。它是一根刻有记号的木条。进行交易的两人或双方各执木条的一半。仓颉看到的脚爪、动物留在地上的脚印、树木投下的阴影等，就把它们的形象粗略地刻在木条上。这些图像逐渐被认可为初级形式的文字，初步得到运用。而随着生活内容逐渐复杂化，就创造出更多的字来适应社会新的需要。 　　中国的汉字书写符号、语法结构几千年来一直保持不变，时间流逝对它几乎没有任何影响。我们可以先读一本中国最古老的、论述变化的书――《易经》。它大约写于三千多年前，然后再读一张今天的日报，虽然我们肯定能在词汇、短语、事实和思想上找出相当多的变异，但汉字的字形、语法以及我们可以称之为“文体”的一切，并没有出现变化。在中国，七八岁的孩子就可以阅读《大学》《中庸》《论语》《孟子》，这些书差不多在一千多年以前就印行了。四千多个汉字在中国运用了几千年不变。由线条组成的汉字使中国人熟悉线条，理解线条，运用线条，研究线条，喜欢线条。它潜移默化，渗透到人们生活的方方面面。最常见的是书法作品，无论在哪都随处可见。街道旁挂着用毛笔书写的或漆在木头上的大字招牌和横匾。大街小巷，时常可见许多书法爱好者，从这些不能算作真正艺术的作品中寻找乐趣。对于书写文字的钟爱之情，从童年时代起就灌输到中国人的灵魂中。 　　汉字的产生是中华民族“万物有灵”的体现，尊重自然，热爱自然，“物我同一” “心物一元论”“天人合一”，用“以自度物”的心理去认识世界，同时又以同情心看待自然事物，也就自然要“物以情观”，并与自然现象交流情感。著名书画家郑板桥的竹是“一枝一叶总关情”。山水画家画山川从来不是写形，而是为山川立言，为山川营造精神意象。 　　将图形逐渐演变成汉字，是一个民族审美趣味、哲学意蕴的象征性阐释，是中华民族尚“简”视觉的重现。在中国美学思想中，尚简的倾向也是很明显的。儒家将美与善、礼与乐统一起来，将简易作为音乐美的最高境界。提出：“大礼必简，大乐必易。”（《礼记?乐记》）孔子认为：“礼，与其奢也，宁俭。”（《论语》）孔子还提出堪称中国最早的画论《绘本后素》，强调线条在绘画中的作用。清代恽格认为：“画山简贵为尚，简之入微则洗尽尘滓，独存孤迥烟鬟翠黛，剑密而退矣。” 　　书法对“简”的追求是显而易见的。秦小篆是战国文字的简化，隶书则是小篆的简化；章草比隶书更便捷，行楷较楷书易写，都趋于简化。 　　“写意”是中国画所追求的境界，“立象以见意”“以形写意”，线条可以是急促的，可以是轻快的，可以激情饱满，可以心平气静。大千世界生生不息，人们从线条的节律中领略了生命的走势、生活的情趣。 　　东晋最杰出的画家顾恺之的“传神论”从“迁想妙得”到“以形写神”，为中国画的“传神论”奠定了牢固的基石。“迁想妙得”，要求画家在体验对象的思想感情基础上，塑造“传神”的形象。“以形写神”认为画家在反映客观现象时，不能只着眼于外在形象的逼真，而是要追求内在精神的酷似。重“神”的审美倾向，使画家更注重生命活力，对情感的表现，对精神风貌的展示。对“神”的意蕴外化，再没有比线条更合适的了。 　　再说中国自古以来就是以农业生产为主的大国，是世界上靠农业生产持续增长、长久不衰的国家，以农业生产为特征的农耕文化是中国的文化特征。农业生产必须长期定居，固守一地，靠天吃饭。自给自足的思维方式和生产方式循环往复，代代相传，使得古老的民族传统遗风余俗、观念习惯长期保有积累下来，成为一种极为强固的文化结构和心理力量。 　　自给自足的农业经济以家庭为单位，以父传子、子传孙的传承方式延续了几千年，而这种传承方式在文化艺术中也得到印证。书法史上赫赫有名的