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浅谈高职美术鉴赏课程教学方法 　　摘 要:高等职业院校开设美术鉴赏课有利于提高学生艺术素养,增强其审美能力,塑造高素质职业人才。本文对高职美术鉴赏课程中出现的一些现象进行了分析,提出要注重美术基础知识学习,通过参观博物馆、举办书法美术展等方法,提高学生对美术鉴赏课程学习积极性,构建良好的校园文化氛围。 　　关键词:高职美术鉴赏 现状 改革方法 　　中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2010)05-086-02 　　 　　高职院校各专业开设美术鉴赏课,可以进一步培养高职学生发现美,感知美,鉴赏美,进而创造美的能力,全方位提升学生形象思维能力,还可以启迪心灵,陶冶情操,丰富学生对世界的感知体验,促进学生审美能力以及综合素质的发展。因此,在高职高专开设美术鉴赏课程显得十分重要。 　　一、 高职院校美术鉴赏现状分析 　　近几十年来,由于应试教育体制的影响,美术教育在一定程度上成为一部分学生跃入大学这座“象牙塔”的工具,因此出现“一热一冷”的局面。一是部分学生并不是为了提升个体艺术品位和综合素质,却为了能够成为天之骄子而参加艺术类高考,这样在完全对美术没有概念的基础上进行美术技法训练,容易让艺术生走入一个误区,认为美术就是绘画,甚至认为就是素描、色彩;而另一面,作为一个文化考生,文化素质教育的美术教育则因为高考没有这个科目的要求,很多学生选择了放弃美术课程。 　　在这种体制的影响下,很多高职院校的学生,在处于“应试教育”的环境熏陶下仅仅学过一点基本的美术技法,语文、数学、外语等“主科”的课程被大大强化,美术已经被沦为“小科”、“副科”,不被学校重视,很多学校在高中阶段虽然开设《美术》课程,但是绝大部分时间都是在“主科”的包围之下,难以发挥美术课程本身的基础性作用。而进入大学,很多学生认为美术鉴赏课程与自身专业发展并无意义而被忽视,这个是学生忽视美术鉴赏这门课程的外在原因。 　　另外学生自身内在原因也有极大影响。一方面,从大学生的生理和心理状况来看,处于此时期的大学生有朝气有活力,思维敏捷,喜欢接受新事物,富有想象力创新精神,但他们的人生观,价值观不成熟,审美追求层次不高,审美品位不高,面对社会上的各种潮流、时尚及不健康的负面文化和商业色彩浓重的东西冲击,容易受其影响,很难做出正确的判断。另一方面,近年来大学生尤其是大专生面临巨大的就业压力,使得有些学生学习目的越来越功利,心态浮躁,认为像美术鉴赏这类看似对本身专业学习帮助不大的课程,对未来就业不会起到重要的作用,学生很难认真投入。笔者在和学生谈话的过程中了解到,一些学生在拿到美术鉴赏教材时,竟然能够说出这门课程和他们没有关系,是在浪费学生的时间,可见当代高职大学生对于这门课程的忽视程度有多么严重! 　　在高职美术鉴赏课程中,上述两个问题极大的困扰着课程的有序进行和实施,针对美术鉴赏教学中存在的问题,为了发挥本课程的作用,解决存在的问题,我们应该从课程本身入手教学改革,从教法,内容,形式等多个方向探索本课程改革的可行之法,针对高职学生的学习习惯,个性心理和学习环境等各个方面的特征,研究出一套适合高职高专学生的课程体系。 　　二、美术鉴赏课程改革方法探究 　　法国雕塑家罗丹曾说:“美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。”由此可见美育的重要性。唯有通过美育才能提高人们的审美感受能力、审美认识能力和审美创造能力。而在美育的范畴中,美术鉴赏课程担负了重要的引导和普及作用。 　　在美术鉴赏这门课程中,作品本身的美术特性由两方面决定:一方面美术鉴赏是一种仁者见仁,智者见智的再创造活动,由于鉴赏主体年龄,经历、修养与趣味的差别,同一件作品,每个主体所获得的感受结果是不同的,有时甚至相差甚远;另一方面,作为艺术品的最高层次,艺术品本身的意蕴也具有多义性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,这些经常是“只可意会不可言传”的,需要反复推敲领会,细心感悟品味。所以在鉴赏过程中并没有一成不变的方法,更没有标准的答案。不同主体、不同角度在欣赏同一件作品的时候,所感受到得内容也是不一样的。这就要求我们教师在授课的过程中不能只用单一方法,不同的风格内容的需要采取不同的方式。 　　(一)加强美术基础知识的学习,让学生通过对美术概念的了解,重新认识美术 　　美术教师在美术鉴赏课程中,如何教会学生欣赏作品成为首要任务。目前在美术鉴赏课教学中仍存在一定的教学误区:鉴赏教学侧重点有所偏离,内容较为片面;教学方法单一,以教师讲解为主;以画论画,割裂了与其它学科有机联系等等。而高职院校学生的特点是在高中阶段没有经过系统的美术知识的学习和基础训练,对美术的认识仅仅停留在“绘画”这个最基本的认识,对美术鉴赏中美术的定义更加是一无所知。而与此相类,抽象的