浅谈月份牌广告画对海派绘画及点石斋继承与发展.docVIP

浅谈月份牌广告画对海派绘画及点石斋继承与发展 　　摘 要：第一次鸦片战争后，上海根据《南京条约》被列为五大通商口岸之一。开埠后的上海逐渐成为全国最大的贸易口岸与规模最大的工商业、金融业发展基地。上海作为工商业的发展先锋，因其特殊的政治环境和经济地位，走上了一条不同寻常的城市近代化之路，所以我们不难理解为何在这里产生了海派绘画。本文从海派绘画及与其息息相关的点石斋画报入手，并结合晚清民国时期上海地区的工商业发展状况，探究“月份牌”这一特殊的、具有艺术性与商业性的时代产物的发展与演变历程。 　　关键词：海派绘画；点石斋；月份牌；传承 　　晚清民国时期的商业美术由于社会的发展而被正名和肯定。它被纳入到近现代中国绘画探索性的一个阶段。在那个时代的画界，与其风格特点最为接近的无疑是海派与点石斋。月份牌不仅吸收二者的特点，并在两者的基础上有突破和发挥。也正因为如此，月份牌才会在绘画风格上带有如此强烈的海派与点石斋的风格。海派绘画开创了一种新型的绘画模式，而点石斋的萌生更加促进了商业美术的快速发展，创造了一种全新的美术发展方式。更值得一提的是许多创作月份牌的画家都曾先后在点石斋学习过，如徐永清、杭?a英、周湘、徐宝庆等。可见海派绘画、点石斋与月份牌画的关系是值得深入探讨的。 　　1 早期海派绘画中具有的西方装饰性风格 　　上海位于长江三角洲地区，又是中国南北海岸线的中心，具有广阔的经济腹地，所以在第一次鸦片战争后成为了重要的进出口贸易口岸。随着外国商品大量涌入上海市场，江浙皖地区出产的大宗商品如丝茶、棉花等也不再绕道广州出口，而是经由上海外销。这使上海贸易量节节攀升，渐渐取代了广州原本的港口地位，成为中国当时的对外贸易中心。1846年，上海出口货值仅占全国总量的16%。5年后，其所占比重达到了50%。开埠后的上海，各地移民纷纷涌入，其中不仅有大量的劳动力推动民族资本主义的发展，更不乏许多才华横溢的画家。在这种工商业与政治格局背景下逐渐兴盛的海派绘画形成了许多鲜明的特点。 　　海派在对西方绘画艺术的装饰性风格及其技法的借鉴、吸收和融合上有力地推进了中国绘画的发展。海派依存于近代国际都会上海的崛起和发展，因此在对外绘画交流上海派有着真正意义上的不同于历史上任何时期和画派的交流时空。在任伯年、虚谷和吴友如等人的人物肖像画中，已融入了西画的用光和明暗投影等方法。在色彩的运用上，海派画家更趋于鲜明和错综谐和。任伯年等最早采用西洋红作花卉，吴昌硕更是浓墨重彩以洋红画牡丹。“莽泼胭脂”，堆砌于画纸之上，颇类油画风调。在色彩关系运用上，即如任渭长《范湖草堂图卷》，在青绿的背景上，不断使用嫩黄、深黄、浅紫的色群，似乎已经受到西画的感染。海派绘画与同期的印象派，虽然可能并无直接的交流，却有一种饶有深意的可比性，如在形式感和内在意蕴的揭示上。对比虚谷的花果与塞尚的静物，我们不难发现其中的异曲同工之妙。再对比以克里姆特为首的维也纳分离派，我们也可以看出其中某种深层次的联系。但海派画家更注重立足于本土绘画的传统，这也与近代日本绘画的全盘西化形成了一定的对照。 　　所以，海派绘画在中国绘画发展的长河中无疑起到了一种承上启下的作用。每一位才华横溢的画家都将自己的才能尽情挥洒在上海，他们有意识或是无意识地融合了各方面的绘画技巧（尤其是西方近现代艺术具有的装饰性风格），为中国的绘画改革作出了不可磨灭的贡献。就早期海派绘画所处的具体历史文化语境来看，整体上尚未全面进入之后“中西对话”的整体视野中，其对西方艺术的借鉴主要在于技法层面而非本质层面，其对绘画的观照也更倾向于在线性框架之中视传统为延续发展的过程，但这些并不影响其对中国文化艺术精神及现代性问题的认知，而且不乏对民族文化融合规律的深刻而富有前瞻性的理解。其中不断孕育和生发出的装饰性因素与契机为其后的艺术发展奠定了基础，同时以其宽容、开放的文化形态氛围为传统向现代的转型及后期与西方文化艺术的对话提供了土壤，并由此推动了点石斋、月份牌画的产生。 　　2 点石斋画报对月份牌画的影响 　　《点石斋画报》1884年在上海创刊，以图画为主，由《申报》附送发行。它前后印行了15年之久，图画总数为4000余幅。《点石斋画报》在晚清十分流行，传播广泛，影响深远。 　　如果说早期海派的绘画注重对花鸟静物的描摹，则《点石斋画报》对海派人物画的发展起到了重要的推动作用。上海自开埠以来，快速发展的商品经济亟须大量的广告宣传，由此掀开了清末民初商业美术的序幕。其中首开风气的是一位来自苏州的画家吴友如，他于1884年在上海参与主绘的《点石斋画报》和之后主办的《飞影阁画报》皆以线描稿的形式表现时事和市井生活，而描写现实生活题材的绘画总少不了大量人物画。郑振铎称道其画作“乃是中国近百年很好的画史”。在这个阶段形成的点石斋人物画风格，