湘西民族织绣传承创新在民族服饰设计教学中应用.docVIP

湘西民族织绣传承创新在民族服饰设计教学中应用 　　【内容摘要】湘西民族织绣在传统手工技艺中独树一帜，记录着湘西土家族、苗族特有的文化和历史，反映了民族审美和民族意识。但是长期以来，湘西民族织绣只在民间作坊制作，流传并不广泛，甚至面临传承不及的问题。在湘西民族织绣的设计中面临着设计创意与市场需求不匹配的矛盾，在教学中面临着社会需求超前与教育相对滞后的矛盾。基于这样的现实，需要设计师以市场需求为导向，创新民族工艺、挖掘民族服饰的品牌内涵，实现将民族的优秀产品融入大众的需求，使传统民族织绣从小众走向大众。在这样的要求下，本文针对民族织绣的传承与创新在民族服饰设计教学中的应用进行了分析。 　　【关键词】民族织绣 传承 创新 服装设计 应用 　　湘西民族织绣包括湘西苗绣（图1）及土家织锦（图2）。苗族历史上的大迁徙形成大分散、小聚居的居住方式。加上封建统治者对苗族的歧视、驱赶、封锁，使他们被迫分散聚居在大山里，与外界隔绝。这在很大程度上铸就了苗族人倔强的气质，热情、豪放的品格和向往美好生活的心理意识，培养出独特的审美观念以及艺术表现形式。在历史变迁中，湘西苗绣始终没有被外界同化，仍保持了鲜明特色。 　　土家织锦是土家族文化的精粹，始于商周，明清臻于完美。土家族人与土家织锦是分不开的。每逢重大节日、祭祀、婚嫁喜庆等，土家织锦都会成为活动中不可或缺的信物或神物，具有浓厚的民族特色和文化艺术价值及传承利用等价值。它集各类织锦之长，兼容包纳，有着极广阔的发展空间，在整个民族工艺文化中占主要地位，对见证中华民族多元文化有独特的价值。 　　湘西民族织绣属于传统手工工艺。它们以丰富的图文形式讲述着古老的文明历史进程。但是长期以来，只在民间作坊制作，流传并不广泛。加上制作周期长，流入市场的作品单一且价格昂贵，远离了大众消费。民族织绣这一独特工艺甚至面临传承不及的问题。基于这样的现实，需要设计师以市场需求为导向，创新民族工艺，挖掘民族服饰品牌内涵，实现将民族的优秀产品融入大众的需求，使传统民族织绣从小众走向大众，开发民族织绣相关品牌。在这样的要求下，本文对民族织绣传承与创新在民族服饰设计教学中的应用进行详细的分析。 　　一、湘西民族织绣的继承、发展和创新面临的主要挑战 　　由于湘西民族织绣的制作工艺复杂，民间艺人技术封闭，师傅带徒弟的作坊式的生产方式严重制约民族织绣的发展。长期以来，民族织绣产品开发的科研创新意识淡薄，科研队伍不强，创新型人才缺乏。民族织绣产研脱节，工艺落后，难以形成批量效应。民族企业技术、资金、市场的挤压，给民族织绣的振兴带来很大挑战。 　　二、民族服饰的现状 　　（一）中国民族服饰的发展亦喜亦忧 　　1999年9月，“巴黎中国文化周”上展出由韦荣慧设计的中国苗族民族服饰，引起极大的轰动。同样，在新加坡举办的中国民族服饰展演现场，观众看得如醉如痴，掌声不断，场面极为火爆。与此形成鲜明对比的是，我们艳羡西洋服饰的时尚感和律动感，开始对舶来的款式、色彩、线条亦步亦趋。特别是青年学生更热衷于追逐西方服饰时尚，以穿国外名牌为荣，对民族的东西不屑一顾，真是可叹可惜。 　　纵观我国服装市场，大多被海外品牌占据。我们的国有品牌普遍缺乏品牌竞争力，难以和国外品牌竞争。高端市场基本完全被外来品牌占有。品牌不仅是企业的立身之本，也是衡量一个国家经济实力的重要标志，没有民族企业和民族品牌的崛起，何谈国家的经济实力。 　　（二）民族服饰的继承、发展和创新教育面临的主要挑战 　　1.民族服装制作工艺复杂，难以批量生产。 　　2.民族服饰设计与市场需求脱节，设计手法单一雷同。 　　3.对民族元素的内涵缺乏理解，盲目照搬或刻意改变，使民族服饰很难形成品牌效应，难被广大消费者接受。 　　三、现代民族服饰设计教学中湘西民族织绣元素的个性与温情塑造 　　（一）湘西民族织绣的艺术特点 　　1.苗绣独特的艺术风格（图3、图4） 　　（1）图案：苗绣中蝶、蟠龙、飞鸟、花、鱼、虾等图案，没有模仿大自然，也没有刻意自我表现，而是一种对生命形象的主观创造。 　　（2）色彩：强调对比，崇尚红、绿、蓝、黑等色，在协调中讲究纯度、明度、冷、暖对比，不刻意于固有色的表现，多依主观的审美心理自由进行夸张，随意地加以运用。 　　（3）造型：构图紧凑、饱满、圆浑，线条有粗细、虚实变化，流畅飘逸。 　　（4）寓意：表达一种对生活充满激情的理想主义和浪漫主义情怀。 　　2.土家织锦的艺术特点（图5、图6） 　　（1）图案：传统图纹约有409种。其中斜纹彩色织锦图纹200余种，平纹素色织锦图纹150余种，土家花带图纹50种。 其中包括民间传说故事的寓意类图案，生活生产习俗工具图案、自然景物及外来图案。 　　（2）色彩：用色借鉴鲜花、羽毛、晚霞和雨后彩虹