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湘西苗族服饰刺绣艺术特色研究 　　摘 要：众所周知，苗族服饰上图案精美，而修饰这种服饰的最重要的手段之一就是湘西苗族刺绣工艺。这种传统刺绣一直流传至今最主要的原因就是它能够代表苗族女性文化的精髓。苗族刺绣发展到今天的地步，已经不仅仅具有实用价值了，还因其独特的制作手法和深厚的文化底蕴，具有了极高的审美价值。本文将从湘西苗族刺绣的文化特征及刺绣技艺的表现形式上深入探讨它的艺术特色。 　　关键词：湘西苗族服饰刺绣；艺术特色；研究 　　引言 　　苗族刺绣承载着苗族人民几百年传承下来的生活印记和民族特征，它别具一格的设计理念、色彩搭配无一不展现着本民族的宗教信仰和民族风情。它呈现出了苗族人民乐观豁达、热情好客、不与世争的精神品质。并且它在历史的长流中，不断地进行改进，既具备传统的刺绣技艺手法，又不失时代特色，可以说是在“取其精华，去其糟粕”的道路上越来越适合现代人的审美情趣。 　　1湘西苗族服饰刺绣艺术的文化内涵 　　苗族刺绣艺术，简称苗绣，最早是与少数民族雕题纹身有直接关系的。雕题纹身最早是古代少数民族在身上刺破皮肤并涂上色彩模仿凶残的动物花纹的一项护身艺术，用来驱赶妖兽。后来在发明了蚕丝纺织技艺之后，苗族人民便在衣服上进行描绘刺绣，久而久之，就形成了富含本民族特色的服饰刺绣艺术。 　　苗绣在苗族是一项最普遍的服饰制作手法，几乎每一位苗族妇女都掌握的到的一项技艺。苗绣在苗族妇女数以百代的钻研传承下，已经代表了中国少数民族刺绣的最高水平。湘西苗绣作为一种修饰服饰的古老技艺，不但可以美化服饰，体现湘西苗族服饰色彩艳丽、图案繁复的特点，还具有强烈的表意功能，意思就是，即使是没有文字的苗族，依然可以通过苗绣在衣服上记录苗族百代人的宗教信仰、历史演变、风土民情和精神品质。因此，苗绣才可以作为一种精神载体传承至今。 　　2湘西苗族服饰刺绣艺术的题材及表现手法 　　2.1苗族服饰刺绣图案的题材 　　苗族服饰刺绣的图案题材大多以花草动物为主，很少有刺绣人物的。动物刺绣图案一般包括龙、鸟、蝴蝶、鱼虾、牛头、狗头等；花草刺绣图案一般包括牡丹、桃花、莲花、梅花、田园、桥梁、苗王玉等。而这些图案刺绣最大的相似点就是都显现了苗族的家族史、迁徙史和战争史。除此之外，苗族刺绣还富有鲜明的时代色彩，在经过苗族妇女的代代传承下，苗族刺绣越来越与时俱进，在造型上更加的大胆夸张但又不失生动，无不体现着苗族人民对大自然的热爱以及追求美好生活的愿景。 　　2.2苗族服饰刺绣的表现手法 　　湘西苗族服饰刺绣的手法有很多种，大致可以分为：平绣、辫绣、打籽绣、牵线绣、挑纱、锁绣、散绣、贴布等。“平绣”就是将各种剪纸贴在布上，用针缝合即可，一般像小的、细碎的图案可以用平绣缝制，比较便利。“辫绣”就是将丝线进行编织，然后用成型的辫盘成各种形状用钉进行牢固即可。湘西苗族刺绣的手法多样，每种刺绣表现出来的特点也不同，例如辫绣和牵线绣就粗犷饱满、厚实稳重；而贴布绣、平绣、散绣作为苗族服饰刺绣中的三大特色绣法，基本上是用来制作“盛装”上衣的，一般会在衣服上钉上许多银铃等银制品进行装饰，就成了“银衣”，可谓精美?^伦。“打籽绣”就是将丝线进行打结或交叉反复成X形“挑花”的刺绣手法。苗绣的针脚大致分为绣、插、捆、洒、点、挑和串等。就普遍的苗绣制衣手法而言，一般先大面积采用平绣，如果需要进行跳色的话，就用插针将颜色不同的丝线插进去；需要把刺绣图案表现的立体的话就采用捆针；如果是细小的部分需要显示出立体感就要用洒、点、挑针的方式；如果衣服追求细致，需要正面和背面显现一致的话，就采用串针的方式。显然，一件苗族服饰的纯手工制作是及其消耗人力的，每一针每一线都倾注了苗族妇女对于本民族的热爱以及对于掌握这种传统手工艺所产生的自豪感。 　　3湘西苗族服饰刺绣图案的构成及配色 　　3.1苗族服饰刺绣图案的构成 　　一般来说，我们将苗绣图案构成归纳为抽象式、表象式和具象式。 　　抽象式的图案构成方式就是指将图案整体抽象化，将参照的自然景物进行很大程度上的加工，把景物格式化，并加入人的情感。这一形式下最典型的例子就是代表着悠久历史意义的“弥埋”“浪务”的象征性着迁徙、山河的图案。 　　表象式的图案构成方式就是根据本民族自身的宗教信仰、生活印记、历史轨迹、审美习惯等将表面上的物体进行变形来装饰服饰的。这种图案构成方式使服饰充满了神秘感，也能体现出苗族人民对于本民族图腾的深深的敬畏感。 　　具象式的图案构成方式就是指形象逼真、明确具体的表现各种动植物的混合式图案。例如，在刺绣时，人的身体可以添加到花草上，动物的五官也可以附着在人的脸庞上。这种看似夸张的刺绣手法实则能够更加丰富多彩的表现出人类在大自然中生存势必要和动植物融合在一起的寓意。不但能够起到美化服饰的效果，还能体现出苗族人民