湘西苗画与视觉传达设计互动创新研究.docVIP

湘西苗画与视觉传达设计互动创新研究 　　【摘 要】湘西苗画与视觉传达设计互动创新的研究，不能是原封不动地照搬照用以前的研究成果，作为中国的设计人既要与世界接轨，又要有民族本土文化的内涵。以苗画纹样为依据，用现代艺术设计方式将其分散后重构，在实际的视觉传达设计中，按照现代艺术设计的要求，与实用功能、材料构造、工艺技术、社会审美、消费需求等结合，运用现代艺术设计理念及方法创作出既有民族特色又有时代风格的全新设计作品，以不断更新的风格与形式适应现代美术教育的发展需求。 　　【关键词】湘西苗画；视觉传达设计；互动；创新 　　中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0182-02 　　在多元化的现代教育环境下，民族地区高校美术教育中的视觉传达设计也在发生着变化。我国各民族、各地区均有十分丰富的文化遗产，历史悠久，源远流长，由于文化的交融及西方价值观对大学生的影响，我国的传统文化正在大学中悄悄地消失，这已成为人们关注的话题。目前的美术教育课程知识体系，还不能反映本土民族民间文化的多样性与丰富性，以及蕴涵的非物质文化遗产价值。中国当代的视觉传达设计，面对全球化开放的设计世界，不能缺失中国的文化身份、文化认同、文化自信等。湘西苗画与视觉传达设计碰撞出新的艺术设计风格，现代艺术中的民间美术并不是一个陌生词，它是一种观念。我们要开创一条湘西民间美术与现代视觉传达设计的新路线。 　　一、民族地区高校美术教育中视觉传达设计的现状 　　民族地区的地方美术资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师都在努力做好开发美术资源的工作。民族地区的高校艺术设计教育更应该因地制宜，充分利用民族地区的美术资源，开展具有民族特色的美术教学活动。一是美术教师是艺术设计课程资源开发的首要主体，是视觉传达设计课程教学的执行者；二是将湘西苗画这种民间美术形式融入视觉传达设计课程中，互动创新；三是非物质文化遗产――湘西民间美术苗画的艺术传承。 　　我国教育界明确提出“课程资源”这一术语，它是课程领域的全新表述。积极开发并合理利用校内外各种课程资源，应重视优秀的中国传统美术和民族民间美术的学习。美术课程资源有：学校资源、网络资源、社会资源、自然环境资源、当地文物资源、民间美术资源等。 　　二、湘西苗画与视觉传达设计的互动 　　受中国民族文化传承的影响，视觉传达设计领域中的民族民间美术的元素应用和互动设计是必然结果。我国当代平面设计师靳埭强、陈幼坚、韩家英、李渔等，都认识到中国传统文化艺术对设计艺术的重要性，将中国少数民族艺术与视觉传达设计互动结合进行艺术创作，将中国民族艺术解构并借鉴到现代设计中，引导21世纪中国视觉传达设计的新趋势，在世界观、人生观、道德观、价值观等诸多方面形成新的设计内涵。 　　（一）湘西苗画的艺术特色 　　湘西苗画是在苗族传统单色绣花样稿的基础上形成的一种独立画种，最初是苗族刺绣的图样稿，苗画和苗族刺绣都是苗族人民古老的宝贵文化资源。苗画图案含有喜庆、吉祥、长寿、友谊等寓意，题材包括民间传说、神话故事、花鸟草虫，常用的有双凤朝阳、凤穿牡丹、鸳鸯戏荷、鱼鸟同乐、双龙抢宝、麒麟送子、蝴蝶伴寿、喜鹊噪梅、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥等，富有浓郁的乡土气息和民族特色。2011年湘西苗画入选第三批国家级非物质文化遗产名录，湘西苗画在湘西地区主要依靠梁求瑞、梁永福、梁德颂祖孙三代的传承。1987年，梁永福的苗画《丹凤朝阳》、《龙凤呈祥》被中国工艺美术馆收藏；2009年，梁德颂被授予“民间工艺大师”称号，其巨幅苗画《大门帘》被中国美术馆收藏。苗画的题材丰富、构图大胆、线条精致、色彩绚丽，运用夸张、变形、概括等艺术手段，表现苗族艳而不俗的独特艺术魅力。 　　（二）湘西民间美术在民族地区高校视觉传达设计中的传承 　　2002年，在北京召开的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”推出《非物质文化遗产教育宣言》，《宣言》特别强调，大学现行教育知识体系应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值，大学教育应当肩负起民族民间文化遗产传承、民族文化创新发展的历史使命。民族地区拥有自然环境资源、民间美术资源、文物资源等，民族地区的高校应有“人尽其能，物尽其用”的态度，结合学生学习兴趣和发展要求，结合视觉传达设计课程的培养目标和实施方案，应用当地民间美术资源。 　　三、融湘西苗画于视觉传达设计的互动创新研究 　　当前中国艺术设计界的“中国风”、“民族风格”、“中国元素”备受关注，探索本土的、民族的艺术成为时尚。湘西苗画就像沈从文在《湘西》里描绘的“一切风景静美而略带忧郁，随意割切一段，勾勒在纸上，就可成一绝好的宋人画本。满眼是诗，一种纯粹的诗。”湘西苗画取材于湘西自然界的花鸟虫鱼、山川云霞、日月星辰、草木竹藤。在