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湘西民族文化与动画创作教学互动研究 　　【摘 要】湘西是处于我国湖南、湖北和贵州三省交界的地方，居住了大量的少数民族，比如苗族、土家族等。在少数民族长期的辛勤劳作和实践中，创造了许多绚丽多彩的艺术形式，这些艺术和文化都生动地反映了湘西人民的日常生活，而且也表现出了湘西少数民族特有的豪放性情和乐观性格。湘西人的这种乐观、享受生活的生活形态所产生的文化和艺术也为现在的动画创作提供了很多珍贵的资料和素材。本文主要是从对于湘西文化的动画创作方面进行阐述，首先描述民族文化与动画创作融合的必要性，然后指出了民族文化与动画创作融合存在的问题，并就湘西民族文化与动画创作教学的互动进行了研究。 　　【关键词】湘西；民族文化；动画创作教学 　　中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0262-02 　　近年来我国的动漫产业达到了空前的繁荣，不管是从动画作品的风格和素材上，还是从动画产业公司的规模和数量上来看，和之前相比都是有惊人的变化。其实我国很早就开始了对动画创作的研究，并且曾经有过一段很辉煌的时期，但是随着国外在三维动画的技术上不断突破，一大批有独特创意和制作精良的优秀动画作品霸占了我国动画市场，比如迪斯尼和美国梦工厂等等制作的脍炙人口的动画。因国际上的影响，加上日益激烈的竞争环境，我国的动画业受到很大的冲击。过多地追求和讲究技术的高超以及画面的精良，却丢掉了我国的文化精髓，忽略了我国的民族文化特色，走上了抄袭和模仿的道路，这样制作出来的动画只有其“灵”，而没有其“魂”。 　　一、民族文化与动画创作融合的必要性 　　动画创作是建立在计算机基础之上的，它的主线是手绘的原创画作，最先是必须要在线下完成，然后用三维数字技术加以创作，这是最关键的一步，原创静态画面得以活灵活现地动起来，经由后期的合成制作来最终完成。当然中间的三维数字技术以及后期的合作制作，都是技术层面上的问题，最基础的就是手绘原创画作的本身，也就是动画的素材取材和提取，这点也是非常重要的。纵观世界上有名的动画制作，很多都是对于民族题材上的创作。当中最成功的要数日本，日本很多优秀的动画创作题材都是取自于日本大和民族的民族文化和艺术，并在竞争激烈的国际动画领域中占有一席之地。比如日本比较著名的有《平成狸合战》，在该动画中，主要剧情就是狐狸和狸猫两人之间运用变幻术来斗法，对于这个斗法的原型很多都是来自于日本民间的神话以及民俗，作品不但吸引了众多的观众，还在2001年获得了柏林影展的金熊奖，这在动画界来讲是一个至高的荣誉。再比如另一部日本著名动画片《千与千寻》更是把日本的民俗和神话发挥到极致，影片中设置了一个个充满日本民族风情的舞台，神仙鬼怪的活动点融入了油屋、洗澡等日本民风，是一部非常具有日本特色的动画片。日本神话中，有一个非人非仙的妖怪，是一个神衰落后的落魄形象，这个非人非妖的形象就被《千与千寻》搬上荧幕，成为了著名的无面人形象的取材。除了日本之外，还有美国的动画片，美国由于建国时间较短，本国的民族文化和艺术不是很丰富，但是这不妨碍美国挖掘世界各地其他国家的传统民族文化。比如《阿拉丁》就是来源于阿拉伯民间文化瑰宝《一千零一夜》；著名的《花木兰》取材于我国诗歌，描述一个替父从军的奇女子；再如《白雪公主》取材于德国的格林童话。美国迪士尼以及日本挖掘各国家的民族题材用于动画制作并获得高票房的巨额回报，说明了要将民族文化与动画创作融合的必要性。中国是一个文明古国，具有上下五千年的文明历史，华夏民族的传统文化是世界有目共睹的最具独特魅力的瑰宝，所以要拓展我国的动画产业，弘扬我国的传统民族文化，就必须将两者融合起来，充分挖掘我国的民间艺术和民族文化，促进我国动画产业的扩展和壮大。 　　二、民族文化与动画创作融合存在的问题 　　（一）创作上传统题材缺乏想象力 　　随着动画业的发展，我国也制作了很多动画片，最有名的莫过于《宝莲灯》、《西游记》以及和台湾联手共同创作的《梁山伯与祝英台》等，这些动画片都是取材于我国的神话故事和民间传说，其中《梁山伯与祝英台》素材来源于我国的民间的爱情故事，青年男女不屈服于权势追求爱情的悲情剧。《西游记》则来源于我国的四大经典名著之一，里面有很多脍炙人口的诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“芭蕉扇”等知名经典故事。我国有很多宝贵的资源，就连美国的迪斯尼公司曾经都想买断我国聊斋的版权。但是我国民族文化这么丰富，为什么我国的动画片却反响平平呢，其中一个原因就是我国动画在创作传统题材上缺乏想象力。很多以民族文化为背景的动画片对于动画人物的原型和情节的构思都是完全照搬，没有任何新意和突破，只捕捉到表面的东西，没有进行深度的思考和刻画，也不能立体地表现中国文化的隽永和深厚，仅仅是注重技术和画面。回到原来的问题，就是只有