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漆画创作与地域特色关系研究与应用 　　摘 要：漆画是产品设计人才培养方案中重要且有特色的课程，为改变目前漆画统一教学模式下产生的千人一面的作品现状，在创作中非常需要结合本地区、本民族的地域特色。通过民间采风和实践活动，来加强学生的专业知识调研能力，将民族民间文化转换成课程资源。四川乐山作为国内著名的旅游名城，佛文化、川剧、蜀绣、年画等珍贵的本土艺术文化资源，都可以成为漆画创作的灵感来源。教师群体从学科改革实践中也要不断积淀有益的思路和方法，共同促进高校教学改革的创新与发展。 　　关键词：漆画；地域特色；传统艺术；学科改革 　　[本文系乐山师范学院校级教育教学改革研究项目，项目编号：32] 　　漆画是中国传统工艺美术中的一种，有着悠久璀璨的历史。狭义的漆画指以天然大漆为主要材料的绘画，广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品。它源于生活，有着自己鲜明的特色，画者在创作中不自觉地完成了对原生态民族艺术的传承和再创造，并以其自由夸张、色彩艳丽的形式和大胆想象的手法，创作出大量蕴涵民族民间文化的漆画作品。四川极其丰富的民俗文化，奠定了四川乃至乐山漆画深厚的文化基础。发展至今，引入教学的漆画，是产品设计人才培养方案中不可或缺的课程，旨在锻炼学生专业的综合素质和能力。 　　现代漆画既是平面构成、色彩构成、材料与技术等专业课程的升华，更是产品设计、视觉传达、环艺设计专业在设计中频繁运用的知识体系及灵感来源，优秀设计师的构图法则、形式美感、肌理技法等都在学习漆画课程时打下坚实基础。目前多数高校该门课的教学状况运行中规中矩，大多遵循以纵向阶梯型结构的教学方式，如“先绘画后装饰，先写实后形态，先平面后立体，先技术后艺术……”，这样的先后顺序并不是逻辑规律所规定的，而更多的是习惯与经验的作用。其结果就是知识仍然被局限在学科板块内，单线联系导致学科知识难以交叉。学生在掌握漆画几种重要技法的基础上，只需按教师给的题目进行若干幅漆画作业创作即可，风格可古典可现代，题材可东方可西方，技法可简洁可抽象，由学生根据自身喜好来选择，教师对其进行因材施教的指导。这样的教学安排看似并无不妥，但也造成各高校间教学成果没有明显的差别，缺乏艺术的个性和内涵。其实无论在装饰构图、素材还是材料上，全国很多省份、地区、民族都保留着大量地域特色，但遗憾的是，作者通过多年教学调查了解到，身处乐山的艺术设计专业大学生对四川或乐山的风土人情、民俗文化、传统艺术、旅游产品等的了解少之又少。完成作业时由于没有太多限制和要求，很多学生依靠百度提供灵感，或仅以个人喜好进行创作，造成作业风格脱离现实、脱离生活、千人一面或孤芳自赏，这种风气对传统地域文化的传承也是不利的。 　　中华民族优秀文化艺术以其鲜明的民族风格和民族特点，展现出独特的文化素养、哲学理念和审美情趣。我们的教育，要充分利用这一宝库，在各个教育阶段进行大力传播和传承创新，尤其是高校艺术教育这块领地，更应当努力建设成为民族思维、民族文化的先锋阵地。对于生活在不断变化环境中并正在成长的青年来说，民族文化的熏陶是重要且无法替代的。随着近年来现代文明的巨大冲击和城镇化的不断推进，群众的生活方式、消费意识都发生了根本性的变化，人们对民族文化的需求日益淡化，这也就直接影响了民众形成和传承民族文化的自觉意识，对于青少年来说更是如此。同时，随着科学技术的迅猛发展和中国社会经济体制的转型，教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响也都不可避免地波及到了学校的教育。美术教育在其有限的能力范围之内，适当承担起一点对民族多样性文化的保护和传承的责任，以让学生在不断学习和吸收外来文化的过程中，以艺术教育去唤回他们对民族文化的亲近和使命感。将有着浓郁地域乡土气息，以传统民俗生活为基础的现代民间绘画，转换成课程资源引进课堂教学。这种民间美术学习模式的形式，就青少年来说，具有的意义不仅是进行民族文化的传承，同时还孕育着美术学习中的创新和发展[1]。 　　民族地区大多集中在为我国西部，这些地区与内地相比经济相对落后，但拥有自己的特色优势产业，如农副产品加工业、旅游业及文化产业，以此为基础形成该专业人才培养目标专业性与多样性相结合的经济环境支撑。人才培养目标在实施计划中的集中体现就是课程设置，必须符合培养目标的要求。因此，民族地区高校艺术设计专业的课程设置决不能照搬内地，而应该呈现出基于地域、文化特色的差异性。课程设置的关键在于学习领域的设定，包括能力描述的学习目标、任务陈述的学习内容以及总量给定的学习时间，应具有明确的知识、能力及素质的明确指向。四川省乐山市作为国内著名的旅游名城，佛文化、川剧、蜀绣、年画、古建筑、自然风光、民族民风、四川小吃、特色动植物，等等，都是不可多得的地域