禅宗美学对中国民族风格设计启示.docVIP

禅宗美学对中国民族风格设计启示 　　【摘 要】禅宗美学思想蕴含尊重人性、尊重自然，反对浮夸，注重内在本质的特性，是处在盲目阶段的中国设计所欠缺的。本文运用禅宗美学思想的经验结合中国现阶段的设计现状，从禅宗的“顿悟”、“空寂”美学观和禅宗“境界”观三个方面，就如何形成中国民族特色的设计风格进行探讨和研究，为中国设计的民族化和风格化提供可用的设计理念。 　　【关键词】禅宗 美学思想 中国设计 民族化 　　中图分类号：TP212 文献标识码：A 　　1 中国设计现状 　　近年来，我国对禅宗美学的研究不断升温，如张节末的《禅宗美学》、徐光兴的《心理禅――东方人的心理疗法》以及吴言生的《禅宗哲学象征》等专著揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系和心理特征之间的关系。对于现代设计，王受之的《世界现代设计史》研究较为全面，我国学者在禅宗美学和现代设计方面的研究都取得了一定的研究成果，但是将两者相结合的研究相对来说还比较薄弱。 　　中国设计大致可分为三类：一是把我国古代装饰符号或纹样直接拿来运用到现代设计中；二是将符合其他国家人文、历史、文化的新设计样式直接拿来运用；三是巧妙地将传统经典与国外先进的设计思想与设计理念相融合。其中前两类居多，他们盲目追求风格，如欧式、和式、中式，而没有深入地研究风格产生的历史渊源和文化背景，搞形式主义，简单地认为欧式就是竖几根罗巴柱，和式就是榻榻米和纸拉门，中式就是剪纸、窗花、中国红，所谓的设计理念更是子虚乌有。这种设计现状与曾经极度繁荣的文化大国极不相称，设计师只看到了中国文化的表面，而没有深层挖掘其中的本质与内涵，盲目追欧美、追日韩，没有自己独特的风格。如何设计出既有中国民族风格又能满足现代人审美需求，同时符合国际发展潮流的作品，重新塑造中国设计和中国风格，成为目前中国设计师亟待解决的问题[1-3]。 　　禅在魏晋时期进入到中国的文化系统。它不设言句，不立文字，但它的意念、思想“可以反拨当代设计过于直接张扬、浮躁凌厉的弊病，使蹈虚凌空的设计回到‘当下即是’的平常心，把一切平常景物都看做悟的道场，将自我化入万物，以不染不离、超然即世的态度感悟人生世相。”《坛经》云：“净心，则心量广大犹如虚空，虚空者能含日月星辰，大地山河一切草木，善人恶人，恶法善法，尽在空中，世人心空，亦复如是。”唯有以一颗经过净化的排除世俗欲望的心境，对审美对象进行审美观照，方能体悟到宇宙万物的内在体质和生命律动，从而到达审美境界。[4] 　　我们从禅宗的“顿悟”、“空寂”美学观和禅宗的“境界”观三个方面学习运用禅宗美学思想的经验，结合中国现阶段的设计现状，就如何形成中国民族特色的中国设计风格进行探讨。 　　2 禅宗的“顿悟”与设计的灵感显现 　　“顿悟”是禅宗的一种修行方法。《坛经》云：“迷闻经累劫，悟则刹那间”、“一刹那间妄念俱灭”，顿悟是指思维在瞬间的改变和飞跃。顿悟有着“顿”与“悟”的双重境界，是顿渐并兼，犹如《楞严经》上所说的：“理须顿悟，乘悟并销，事资渐修，因次第尽”。由此可以看出，“顿悟”是指有了一定的知识积累之后，通过日常中的某一件小事，触类旁通，体会到事情“原来如此”，要有严谨的渐悟修行过程[5]。 　　这种“顿悟”与设计的灵感来源有着异曲同工之处，设计从思考到灵感的闪现可以看做是禅宗从众生到成佛的转化过程，除却努力与思考的前提外，都需要“顿悟”思维的推动。 　　设计是一门特殊的学科，设计师不仅需要有大量的知识和经验的积累，更需要有对先进思想、先进理念与先进科技敏锐的洞察与接受能力，通俗一点就是日常所说的设计“天分”。设计的灵魂是设计创意，创意的出现不是靠经年累月的公式计算或冥思苦想，创意可能会在不经意的瞬间，受到一件小事或者一个不相干的物件的启发，在偶然的瞬间迸发出来。对于设计创意，直觉与感性的影响要大过理性的推理，灵感的闪现具有突然性，稍纵即逝，也就是“顿”之后，“悟”的瞬间。这种思维经过外界点拨的突变，对应了禅宗顿悟的“棒喝”法则。 　　若从设计心理学的角度来讲，就是设计师在对某些问题进行长期的艰苦思考之后，这些问题和思考的心得会按照一种我们所不知道或不了解的方式进行一种内在的加工和重构，然后在受到环境和生活中某些特殊现象的刺激下发生“顿悟”。可以说“顿悟”就是设计灵感在潜意识中经过长期思考之后孕育成熟，并同潜意识沟通后的瞬间表现。禅宗开悟的过程与设计创意的形成过程有诸多相似的地方，因此将禅宗“顿悟”法则的思维方式运用到设计中，对设计的发展必然会起到一定的推动作用。 　　3 禅宗“空寂”美学观 　　3.1用简约代替复杂 　　不同历史时期的设计有着不同的风格，现代社会物质极度丰富，人们既享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，又要承受着各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，对