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略论油画教学中创造性思维培养 　　内容摘要:创造性思维是一种发散思维,是思想和想象高度结合的产物,是解决前人所未能解决的问题的主要智力和潜力,是人脑中的宝贵资源。在面对国际艺术文化日益发展的今天,美术教育作为素质教育的重要组成部分,创造性思维的合理运用显得尤为重要。如何突破以往单一模式,解除束缚学生创造性思维的枷锁,营造良好的教学氛围,给予学生积极的思维引导,是文章主要探讨的内容。 　　关键词:油画教学 创造性思维 培养 　　 　　作为从西方引进的艺术门类,油画艺术在中国的发展只有近百年历史,不论是材料、技法,还是精神、内涵,都还不够成熟,而我们的油画艺术的教学更是显得滞后。因此,认清学生创造性思维的培养意义,并采取有效的方法培养学生的创造意识,强化思维训练,改变阻碍学生创造力的传统观念,成为当前中国高等教育的当务之急。 　　 　　一、现今高校油画课程教学的现状 　　 　　当前传统油画教学中采用的一种通行理论依据,是在印象派前后时期的色彩理论加上俄罗斯画派的色彩理论综合而成的,其核心内容是强调条件色,认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在油画的训练上比较强调作画过程的程序性,即通常先画大关系,然后深入,再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即过多地重视科学规则和相应的客观因素,忽略了作画者对于色彩的直接感应(即个性与创新)。但在作画过程中这种感应又是非常重要的,没有它,艺术作品就会缺乏生气,枯燥无味。 　　所以,在油画教学中,要注意培养学生的创造力,培养学生的创造力首先要培养创造性的思维。 　　 　　二、在富有想象力的技法中培养创造性思维 　　 　　油画技法随着油画材料的演变也发生了变化,大致经历了三个时期,分别是古典透明技法、不透明画法、直接画法。 　　直接画法就是尽可能一次就画出最好效果的油画技法。16世纪实际已有人使用,但当时画家运用此法,先要把单色底准备得很完整,对于画面最后的效果事先有了充分的准备和足够的估计,然后尽量一气呵成,必要时不排除用釉染来补充完善。早在鲁本斯时,他就注重笔法生动,在他的画中,“直接法”实际已成为不可缺少的手段。“直接法”发展到印象派时候达到顶峰阶段。印象派画家为了室外写生的需要,画布底子用吸收性白色画底,媒介用易于速干的松节油等,这些合成色几乎全是复合的不透明色,可供多层覆盖,甚至在画布上直接混合。制作油画的原有程序已从有法到无法,进入无拘无束的自由天地。这使艺术家们少受传统束缚,较易发挥个人的独创性。克利曾说过,“艺术的本质不是描绘可视的东西, 而是创造可视的东西。”直接画法正是“创造”的桥梁。 　　技法等表达方式。学生可以由简到难进行有目的的训练,例如,可以鼓励学生改变画中事物正常的逻辑关系;在造型时改变画中形象的正常比例关系;大胆改变对象的色彩;具象与抽象相互转化。也可以尝试主题性技法表达,给一个主题尝试多种技法来表达,最后选择最合适的表达方法。这些技法有目的的训练可以提高学生的想象力,想象力丰富的同时也会培养创造性的思维。 　　 　　三、提倡学生在艺术领域内进行交叉式学习 　　 　　作为一名油画专业的学生,其作品要取得有创造性的成绩,不能只在油画本专业领域内闭门造车。 　　首先,我们鼓励学生对中国传统画种――中国画要有一定的了解。既要借鉴中国画的一些基本理论知识,也要掌握一定的中国画技能。大家知道,西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的,这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性,但融合其他画种的技巧、注入一些新鲜的血液是很有好处的。 　　其次,水彩画、水粉画等画种,对油画的学习深造也有一定的借鉴作用,油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。在西方,水彩画与油画有很大的因缘关系,油画家在创作油画之前,常常是先做一幅水彩画稿,很多油画家又是水彩画家,水彩画的发展推动了油画的发展,这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。 　　第三,设计艺术学科对油画的发展影响巨大。从艺术设计基础课来看,三大构成及图形创意是最值得我们油画专业生去学习的。三大构成中,平面构成能为油画作品的构图提供参考,色彩构成为油画作品的色彩组调和气氛营造提供理论指导,立体构成为油画作品空间搭配组合提供借鉴。图形创意又为油画作品的形式、风格提供参考。 　　第四,对民间艺术专业的学习也不容忽视。民间艺术如年画、彩塑以及手工艺品等也都具有一定的可借鉴性,应该说民间手工艺品、年画等是民族性很强的艺术。应鼓励油画专业生多读资料,多考察民风民俗,多实践民间艺术并从中汲取方方面面的有益元素,从而大大提高油画作品的文化内涵。 　　 　　四、发挥想象力,扩大创作空间 　　 　　(一