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电影南京南京视觉语言艺术情感表达研究 　　电影是一门综合性的艺术形式，集诸家之长；同时电影作为一门视听艺术，又具有其他艺术形式无法比拟的潜能与魅力。电影往往直接用画面和声音诉诸于人们的视觉和听觉，并借此碰撞人们的心灵，因此，一部电影的视觉语言艺术不仅关系着这部电影的成功，亦对其情感表达有重要的作用。所谓视觉语言一般是指由视觉基本元素加上其设计原则所构成的一套传达意义的规范，一部电影的视觉语言艺术往往包含色彩、照明、景别、构图、场景设计以及轴线、机位等多种表现方式。 　　电影《南京！南京！》以纪实的手法再现了1937年12月在南京城发生的那场惨绝人寰的大屠杀事件，力图使观众在冷静的思维视角下重温历史画面，重审历史事件。作为一部历史战争类题材的作品，电影《南京！南京！》在视觉语言艺术表现上与同类题材电影有着一定的共同之处，同时也体现着导演陆川的个人风格，这也使得这部影片不仅表达出了深沉的民族情感、对战争中流离失所人们的同情，同时还充满着对人性的剖析以及对国际人道主义的赞扬。在下文中，将对影片《南京！南京！》的视觉语言艺术及其所表达的情感进行研究。 　　一、 黑白色彩在影片《南京！南京！》中的运用及情感表达 　　色彩是电影视觉语言艺术的重要表达手段，它不仅仅是构成电影画面的视觉要素，更能以其特殊的象征意义来渲染影片的氛围，塑造人物形象，烘托人物情绪，对影片的情感表达有着至关重要的作用。 　　（一）黑白色彩在影片中的运用 　　电影中的色彩以其不同于行为语言的独特叙事魅力，给观众带来强烈的视觉冲击的同时，渲染整部影片的氛围。电影《南京！南京！》再现了南京大屠杀这一惨痛的历史，因此选择了历史战争片所偏爱的黑白色彩，以一种低沉、悲痛而又冷静的方式讲述了整个故事。 　　影片全部画面仅使用黑、白、灰三种色彩，其余没有任何色彩。影片一开始呈现在我们面前的遍是无情的炮火、残缺的城墙、遍野的尸体、逃亡的官兵和难民。然后紧接着是激烈的枪战。也许是这种血淋淋的画面太过触目惊心、太不堪回首，陆川导演选择用黑白色彩来再现这一幕幕的历史场景，从而拉远观众与残酷的距离。但是，整部影片也因为黑白色彩的呈现而更加真实，日本侵略者在中国土地上所犯下的种种恶行依旧非常清晰地呈现在了观众面前，他们变态的杀人方式、对妇女的凌辱依旧给观影者带来了强烈的压抑感。[1]影片不仅在这些残酷的画面上使用黑白色彩，日本攻占南京城后举行祭祀以庆祝胜利的场面依旧沿用了这种色彩，一切的鼓乐、足舞在黑白色彩的呈现下都显得苍白无力，这也表现了这场胜利背后的迷惘和正义的缺失。黑白画面正是对这场非正义之战的反思和控诉。 　　（二）黑白色彩对影片情感的表达 　　黑白色彩在影片中的运用也对整部影片的情感表达产生了重要的作用，陆川导演在用黑白片的艺术样式讲述了南京大屠杀这一悲惨的历史事件，既表现出了战争中的绝望与希望，又对战争背景下的人性进行了拷问。 　　战争本身就会给人们带来绝望，更何况日本侵略者在中国土地上的的大肆屠杀，而黑、白、灰这三种色彩又最能体现毁灭与绝望，但是光影背后的明亮画面则又体现了绝望之后的希望。例如日本侵略者对以陆剑雄为代表的中国军民进行屠杀时，黑白色彩的使用使得每个人脸上的绝望更加清晰可见，遍野的尸体亦给观众带来了强烈的绝望感，但是伴随着成千上万新的呼声“中国不会亡”，整个画面又变得明亮起来，这是将要赴死中国民众在绝望中发出的希望，这种绝望与希望相交杂的情感也使观众的观影体验更为深刻。 　　影片中所有人物的衣服、妆容也都只是黑、白、灰三种颜色，包括妓女鲜艳的口红。影片着力表现的几个人物角川、唐先生、陆剑雄、姜老师、妓女小江所体现的便是战争背景下那纷繁复杂的人性，而黑白色彩的运用则是对人性的种种拷问。唐先生是战争背景下中国知识分子的典型代表，心中怀有良知与民族大义，却又懦弱无能，甚至为了自身的利益而违背国家与民族。影片透过黑白色彩来表现唐先生的种种言行，对其战争背景下的人性进行了拷问，也使得观众在冷静的思维视角下对战争背景下的人性进行思考。 　　二、 景别在影片中的呈现及情感表达 　　景别是指电影拍摄时，由于摄影机与被拍摄对象的距离不同，从而拍摄出范围不同的画面，可分为特写、近景、中景、远景以及全景五种，不同的景别会使人产生不同的心理感受和情感体验。 　　（一）景别在影片中的呈现 　　电影《南京！南京！》虽是一部以历史战争为题材的电影，但并不仅仅是对战争的宏观描述，还对战争背景下的人和事作了细致的描绘。因此电影《南京！南京！》不仅使用远景及全景对战争场面、屠杀场面进行宏观式的表达，还使用了大量的特写和近景对战争背景下的人作了重点式的表现，而且特写、近景与远景、全景不断交插切换，运用得十分自如。 　　电影《南京！南京！》主要以日本军官角川的视觉再现了南京