电影百鸟朝凤之于传统音乐传承启示意义.docVIP

电影百鸟朝凤之于传统音乐传承启示意义 　　鸟朝凤”原是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流行的民间器乐曲。乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活泼粗犷，欢快爽朗，富有生活气息。{1}现已成为专业音乐院校中唢呐学习者所广泛喜爱的一首专业器乐曲。而在民间，因为传统音乐发展的式微，能够吹奏这首乐曲的人已越来越少，了解这首乐曲的人也更少了。但它的名字却从2016年5月6日那天开始，随着一部与其同名的电影似乎一夜之间再次传遍大江南北。 　　电影《百鸟朝凤》由我国著名导演吴天明执导拍摄，剧本改编自贵州作家肖江虹的同名中篇小说。小说《百鸟朝凤》“聚焦了贵州修文县农村一支民间唢呐乐班的际遇，描写了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术形式在现代化的挤压下正逐渐消亡的过程”。{2}影片把故事发生的场景搬到了西北农村。在西北一个叫无双的小镇，流传着吹唢呐这一历史悠久的民间技艺。当地人吹唢呐不仅仅是出于娱乐，更重要的是用于故去者的丧事中。但“百鸟朝凤”却只为德高望重的逝去者吹奏。因此，“百鸟朝凤”就是当地人对远行故去者人生的最高评价，技术上也是难度最高，整个无双镇，只有远近闻名的焦家班班主焦三爷能吹。随着焦三爷年岁渐长，培养接班人传承技艺的事情迫在眉睫，影片即是聚焦于新老两代唢呐艺人为了传承传统技艺这一信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。因为缺乏宣发费用等原因，影片制作完成后一直被搁置着。因为《后会无期》等电影的制片人方励义务为影片做推广，才终于定档于2016年5月6日在全国公映。作为吴天明导演的绝唱之作，《百鸟朝凤》尽管在行业内得到了前所未有的支持，但全国院线对影片的超低排片率，使得影片上映后，很多观众无从“叫好”，票房一片惨淡。上映一周下来，尽管其在豆瓣等电影网站上的评分高达8.4，但票房却只有三百多万元。为了改变影片叫好不叫座的窘境，5月12日，便发生了方励在其微博上直播跪求“希望大家能在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》”的惊人一幕。方励的“惊天一跪”虽然挽救了影片的票房，截止到5月30日，《百鸟朝凤》票房累计已达7867万，但一石激起千层浪，也“跪出”了电影圈内外对此举的一片哗然与热议。本文无意在此一一评说其中的是非曲直，而主要从一个传统音乐研究者的角度去探析影片内外带给当下传统音乐传承的若干启示意义。 　　一、传统音乐的传承需要更多的传统坚守者 　　社会现代化以及全球化的迅猛发展带给包括传统音乐在内的传统文化的生存发展以前所未有的困境，大量传统音乐的发展因为后继乏人，日渐式微，甚至消亡。影片主人公焦三爷对当地早已没落的传统唢呐技艺坚守不渝，并引领弟子们用生命不息、传承不止的信念，奏响了新时代唢呐艺人独特的光辉，也是对当下传统音乐传承的一个重要启示。 　　焦三爷对传统唢呐技艺的坚守首先体现在对传承人选择标准的坚守。尽管社会经历重大变革，传统唢呐技艺早已没落，传承面临后继乏人的尴尬处境，但焦三爷并没有因此而降低对传承人的标准要求：德行、天赋及兴趣三者缺一不可，尤其把传承者品行的要求放在了首位。因此，被焦三爷同时选中的两位接班人中，尽管蓝玉要比游天鸣聪明伶俐，且天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练方面都要技高一筹，但因为性格上的玩世不恭，最终没能传承衣钵，还终被师傅赶出焦家班。而游天鸣尽管天资稍差，但品行端正，毅力坚定，学习不知疲倦，从骨子里做到了“唢呐离口不离手”，从而历经磨难最终成为焦家班传统唢呐技艺的唯一继承人。焦三爷对传统唢呐技艺传承人的选择无疑值得当下其他传统音乐形式的传承去借鉴。在传统音乐后继乏人的当下，因为急于开展对传统音乐的传承，往往会放宽对传承者候选人的标准要求，把兴趣、天赋摆在了第一位，而忽略了品行的重要性。但这些在品行方面有所欠缺的传承者，往往不会很好地去遵守传统，甚至肆意破坏传统。如，在传统音乐使用的仪式程序方面出现或者省略、或者篡改原有的程序，或者在某一程序中加入原本没有甚至犯忌的内容等行为。从而使传统音乐逐渐变得面目全非，甚至此物已非彼物，却还要冠冕堂皇地冠以创新的名义。另一方面，当下传统音乐类非遗的县一级法定传承人（本文把传承人分为由官方认定的“法定传承人”以及没有得到官方认定的“自由传承人”两种）的认定程序往往不够严谨。在现实中，被当地民间公认为技术最好的传统乐人，却往往得不到官方的认定。而那些因为某些利益关系被认定的法定传承人往往不能真正有效地完成其传承职责与任务，反而会利用其“特权”做一些违背传承宗旨的事情，如以传承为名，有偿招收徒弟或学员，或以牟利为目的进行商演等行为。因此，对于县一级传统音乐类非遗传承人的认定，认定机构应该先由当地民间推举出若干人选，然后再去做进一步的认证，但在认证时一定要有影片中焦三爷那种不怕与徒弟心生芥蒂甚至发生利