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略论中国传统色系与设计关系 　　摘要　艺术设计中的色彩不仅包括科学色系和艺术色系，还包括民族色系。中国传统色系既是民族色系中的典型，但也存在其特殊的哲学意味，具有深厚的民族根源。中国传统色系植根于特殊的地域环境与民族文化，传统文化中“天人合一”等观念是影响中国传统色系形成与发展的重要精神基础，是中国民族审美的主要标准之一。当代中国艺术设计在面对中国辽阔的地域范围同时也在文化范围的背景下，必须重视中国传统色系的学习和研究。 　　关键词　传统色系；设计；色彩；民族心理；民间美术 　　 　　色彩在视觉中的重要性是与造型相等同的，尽管两者之间有着诸多差异。设计中的色彩是先于造型而进入观者的视神经，但是形体的持久性却胜过色彩。一般说来色彩是浪漫主义者偏爱的，造型是现实主义注重的。色彩的运用基于科学对于色系的分析研究，与绘画不同，绘画艺术的色彩尽管也遵循相关的科学基础，但是相对与设计而言其自身有更为灵活的参照体系。而在具体的设计作品中并非简单的运用色彩构成的理论，而是要结合设计对象的需要，针对不同的地域文化和民族习惯设计有着新的参照系统。民族文化在集体中的潜意识沉积下来，形成固有的民族习惯，审美习惯也是民族习惯中的重要组成部分，这在设计中是不容忽视的。 　　设计不仅要表现设计师的思想和艺术表现力，同时更要重视观者的“期待视野”。对于中国民众而言，设计的色彩要切合其审美需要，并在此基础之上提高其审美素养。群体的审美期待中最为重要的就是民族心理，所以基于民族心理的中国传统色系在设计中的运用是至关重要的。 　　 　　一、色彩在设计中的重要性 　　 　　视觉艺术因素可以简单概括为造型和色彩。克莱夫?贝尔认为艺术品是“有意味的形式”，形式作为艺术的本质是通过色彩和线条来呈现的。设计成为一种职业以来，其从业者的基础培养中就不能忽视色彩知识的传授。 　　色彩在绘画艺术的作用尽管很早就存在，但是对于色彩的系统研究却是在印象派那里才得以完成的。技术与艺术之间有时并非是不可逾越的鸿沟，光学理论的发展带动了理论界对于色彩学的研究。色彩最初与人的生理结缘，随着心理学研究的发展，色彩与心理的关系成为一个重要的课题。早在德国包豪斯艺术运动时期约翰内斯?伊顿等人便创建了较为系统的色彩理论，这充分说明了色彩在设计中的重要性。 　　色彩与心理学关系的研究最初侧重个体的心理变化与色彩之间的关系，但是随着荣格集体无意识学说的构建，色彩与群体心理之间的关系得到研究者的重视。群体心理的研究为当代市场营销战略的发展提供了内在原因的参照系，结合不同标准进行人性化的产品生产成为当代企业的基础理念之一。视觉识别系统在当代企业中的重要性是不言而喻的，无形资产中非常重要的部分都与设计有关，这就促进了设计与当代社会发展的密切关系。设计的重要性不仅体现在企业的视觉识别系统，并且体现在公共视觉识别系统等方面。总之，当代社会与设计息息相关。不同社会群体有着不同的审美理想，对于设计中的色彩也有着不同的评判标准，这就需要设计师调和群体审美理想与色彩理论之间的矛盾。 　　不同的文化圈制约着圈内人群的审美理想，地域与民族是影响一个文化圈的审美理想的主要因素。对于色彩理论在设计中的具体运用不能是机械的，而是要根据具体的情况进行相应的设计，前提是要掌握不同对象的“期待视野”。不同文化圈的色彩体系与其民族心理有关，这种与科学色系和艺术色系有差异的色系我们称之为民族色系。民族色系在某些情况下与艺术色系有诸多重合的地方，但是并不妨碍如此分类，因为参照标准是有差异的。 　　中华民族的民族心理也明显地反应在民族色系上，形成了较为完整的民族色彩系统。这种色彩系统在古代社会影响着中国社会的方方面面，并以民族集体无意识的方式影响着国民审美理想和评判标准。所以，我们今天的艺术设计一定不能忽视传统色系知识的整理研究与运用。 　　 　　二、中国传统色系的分类 　　 　　艺术与哲学等形而上的学科之间有着密切关系，这在中国表现得更为明显。中国传统色系植根于特殊的地域环境与民族文化，传统文化中“天人合一”等观念是影响中国传统色系形成与发展的重要精神基础。色彩由于其在视觉冲击上的突出性，早在原始社会就与巫术发生关系，这种关系始终保持在中国色彩体系中。阴阳家的阴阳五行观念最初带有朴素唯物的色彩，后来被提升到哲学的层面上就发生了实质性的转变。五色(红、黄、青、白、黑)与五方的关系最初是因为各方位土的颜色，南方是红土、北方是黑土、东方是青土、西方是白土、中央(中原地区)是黄土。五色逐渐成为五方的色彩代表并进一步与五行、五音、五德等建立联系，成为以五行为中心的阴阳五行哲学中的一部分。汉代“五德相始终”理论的建立并在政治上得到重视，成为主流意识，使五色观念深深的烙印在中国古代民众的审美心理上。 　　艺术作品是承载