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电影创作中声音重要性研究 　　摘要：艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。而声音作为一门单独的艺术形式，既可以单独存在也可以和画面组合成一种新的艺术形式，研究声音的产生过程和人耳如何感知声音是一个声音艺术工作者研究的重点。在影视艺术创作当中，声音和画面都是整部作品不可分割的部分。 　　关键词：声音；电影；艺术 　　电影发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，在人们的印象中，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在我们的脑海中，每每提及总是激动不已，声音早影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。为电影而创作的音乐不像一般的纯音乐的写作，想到什么感觉不错就记录下来，而电影中的音乐是要和画面进行搭配，是这门综合艺术中的一个重要组成部分。电影音乐的创作是要根据不同的情节做变化的，短的音乐可能就几秒，长的音乐会一直贯穿影片的始终。而且音乐要和画面配合得天衣无缝，这才是电影对音乐的要求。 　　一、声音的分类 　　众所周知，我们每天都会接受到大量的声音信息，不同的声音会让我们产生不同的感受，兴奋、开心、愤怒、烦躁等等。对声音进行分类的目的是在浩瀚的声音海洋中寻找共性、对比和模式，便于在设计我们想象得到的、最具有冲击力的电影声音时，提升我们感知能力、判断能力和创造能力。那么声音具体是如何分类的呢？不同的资料中对声音的分类也不相同。在《声音设计》这本书中是对声音这样分类的：根据客观特性（声学的）、主观特点（心理声学）、含义（语义）、情绪/美学（音乐和叙事）、技术（电影处理技巧）来划分。而影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同，可以分为三类： 　　第一类是人声。人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情；独白有两种形式，一种是人物的内心声音，另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价；解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。 　　不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。事实上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。 　　第二类是音乐。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。针对不同的影片，音乐的创作也各不相同，通过影片画面内容和音乐传达给观众的感情也是不一样的。一部优秀的电影，如果没有好的音乐来衬托，算不上一部完整的?影。影视音乐、人声、音响混合在一起使影片的丰富的寓意表现出来。它们能够深化主题思想、表达人物的内心世界、渲染环境气氛，激活整部影视作品。这也是奥斯卡从1934年开始设立音乐类型奖的原因。 　　第三类是音响。音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。自然界中存在的任何声音只要是画面需要都可以用来制作电影音响，无论是恐怖的，惊悚的还是轻快的。而音响的制作方式也有各种各样的方法，有时候我们在电影中听到的声音并不是真实的原始物体发出的声响，比如说打拳击的声音一般采用手捶打碎牛肉的声音，虽然并不是真实的击打拳击发出的声响，但是产生的效果比真实的声音会更准确。这种方式也极大的拓展了电影中音响的应用方式，这给声音艺术工作者提供了一个巨大的空间去找寻不一样的音乐。 　　二、人耳对声音的感知 　　声音产生首先需要有声源，物体之间的相互作用产生声音，发出能量。我们的世界本身就是质量和力量的相互作用，从宇宙大爆炸开始到现在，声音都伴随着产生。大自然孕育出生物开始，就赋予了我们听觉，耳朵是我们接触外界声音的工具。耳朵的功能和耳朵的结构密切相关，正如声音进入耳朵和我们的感知相关一样。而我们如果要感知声音的存在，振动必须穿过声源与人类耳朵之间的空间，即我们所说的媒介。声音传播的媒介一般认为有三种，气体、液体、固体。声音是一种压力波，物体之间的振动，会引起周围空气产生疏密变化，产生声波，声波向外发射出去，一直到消失为止。 　　声音的主要属性可以分成节奏、强度、音调、音色、声音的发生速度等类别，不同的节奏对应不同的画面内容，对人产生的情绪也是不一样的。画面中比较紧张的内容肯定需要搭配节奏比较快的音乐，这也会带动观众的情绪，让观众浸入到画面当中，因为不确定接下来发生的事情，所以观众的内心受画面和声音的影响会一直保持着紧张的状态。强度高的声音很容易会让听力产生损伤，长时间在超过100分贝的环境中，对听力的损伤是非常大的，喷气式飞机起飞前的这段时间会产生巨大的