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电影手法在漫画教学中实际应用 　　【摘要】漫画教育是动画专业人才培养中重要的一环，漫画本身也是创意文化产业重要的组成部分，但是，目前的漫画教学并未形成健全的体系，也没有提炼出系统的有效教学方法，本文从电影手法的摄像操作基础与分镜头脚本两个方面对漫画教学进行阐述，探寻一种合理有效的漫画教学方法。 　　【关键词】漫画教学；摄像操作基础；分镜头脚本 　　漫画作为动画重要的产业基础，也是效益巨大的创意产业组成部分，近年来，随着国内出台了一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立了动画产业基地，为适应社会和市场的需要，各地高校也纷纷设立动画专业，以期望培养高素质的动画人才。随着不断的教学探索，漫画教育的重要性也渐渐浮上水面，同时漫画教育的方法也逐渐成为讨论的焦点。怎样表现漫画故事中角色的心理状态？怎样通过有效的情节发展来吸引读者？设想一下，假若将电影中镜头的构图和灯光效果作为漫画场景串联的依据，作为绘画的色彩，那又会构建出一个怎样让人用心灵去感受的充满刺激的世界？略去基础的手绘练习不谈，笔者就电影手法中的摄像操作基础与分镜头脚本两个方面来谈谈其在漫画教学中的实际应用。 　　一、摄像操作基础 　　1.拍摄角度。通过调整摄像机的高度或角度，能够使拍摄出的画面产生戏剧性的效果，而同样的，若能适当地应用于漫画创作，也能行之有效地促进剧情发展。拍摄角度主要介绍以下几种： 　　正摄（亦称平摄）――摄影（像）机自被摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄。这种高度最自然、最能让人产生亲切感，能够真实地表现重要的场景、表情和动作。一般用于表现具有较强现实感的场景，故可大量地运用于漫画实践。 　　俯摄――摄影（像）机自上往下进行拍摄。如果使用了这种高角度，那么人物看上去就会显得较小，因此可以用来表现柔弱或哀伤的意象，而且还适合用来说明人物所处的位置。此外，表现广阔的场景时也可以采用这种角度。 　　仰摄――摄影（像）机自下往上进行拍摄。如果使用了这种低角度，人物就会给人以身材高挑、形象威严而稳重的印象。由于这种角度能够表现威严感，因而可以用来表现权利、强势、支配等意象，并体现出紧张感和紧迫感。 　　侧斜射――摄影（像）机向左右倾斜，所得的影视画面也左右倾斜。这样拍摄出来的画面能够打破平衡而表现出一种不安定的感觉。但如果这种视角使用过多会造成视觉上的错乱感，一般最好在特意强调某种情况时使用。 　　2.镜头与景别。电影、电视镜头即银幕或屏幕上所显现的活动画面。对于实拍电影来说，就是用摄影机不间断地拍摄下来的，一格格（帧帧）画面片段，这一过程也可以用开机――关机来表示，当然用分切的方法也可独立成为一个镜头。一部影片就是由这样若干个镜头组成一个片断，将若干片断组成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部完整的片子。 　　景别，即为被摄主体在画面中呈现的范围。 　　漫画是静态的艺术，通过一幅幅独立的图片连贯成一个完整的故事，与影视剧镜头的组合有异曲同工之处，而这一幅幅独立的图片就可以理解为景别。景别不同，所造成的意象也不同，以下即对几种主要的景别进行一些分析： 　　远景――全景式展示场面广阔的画面，以表现环境气氛为主。人物在其中显得极小，一般可以用在开场镜头，也用于使人景产生强烈大小对比的隐喻意念。 　　全景――交代人物与所处场景的关系，此时人物与人物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物的形体，人物动作也都应有其意义，即要强调动作的设计。 　　中景――是电影中的常用镜头。这种镜头，人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注意的重心，在展开人物之间的关系时最有用处，但还缺少特写给予人的心理影响。 　　近景――人物胸以上的画面，常用来表现对话。这种景别比较中景而言，进一步突出了脸部。 　　特写――人物肩以上的头部或其它部位，如手、或某些物体的局部、细部。特写最能给人造成强烈的印象，可用来表现人物细微的表情和思想活动及内心世界。但特写应谨慎使用，不宜滥用。 　　景别运用虽然灵活多变，但也不能毫无章法，一般来说，可以参照普多夫金的蒙太奇理论，有关叙事模式的前进式构成即：全景――中景――近景――特写，或相反由特写逐渐到全景。当然，也不必刻板，像不少的影片就打破了渐进式的模式，由全景直切到近景甚至特写，从而产生强烈的视觉冲击力，何况漫画创作更要讲究独辟蹊径，大胆创新。 　　3.移动拍摄。以上两点，主要为摄像机处于静态的情况。我们知道，电影中有很多的镜头是摄像机在运动的过程中拍摄的，如推镜头、拉镜头、推拉镜头等，这种运动让场景的转换更流畅，有效地促进着剧情的发展。而漫画是有一定形式的，在一定程度上限制了所能传达的信息，但或许也正是因为这一点才有了挑战的乐趣，才促使我们去不断实验，创造出更多的表现形式。以下是笔者认为可以尝试着运用到漫画创