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空白设计在书籍装帧中运用 　　Application of Blank Design in Graphic Design 　　In the field of graphic design， blank design is similar to treatment of “utilizing empty as white” in the Chinese painting， that is， density relationship in sketch in my opinion. 　　我从事出版社美术编辑工作20年，主要从事书籍的封面设计，以及画册的版面设计。本文对书籍装帧中空白设计的运用， 谈一些自己的看法。 　　我大学读的是油画专业，基础课程涉及素描、水彩、国画、版画等，后来读研究生学的是数码艺术设计。表面上看来， 在学校所学的专业和参加工作后从事了20年的工作结合得不是很紧密，但是恰恰学生时代的学习经历对我现在从事的工作有很大的影响。平面设计中的空白设计，在我看来就是国画中的“以空当白”的处理，就是素描中的疏密关系......而我那么多年来从事的装帧设计就是运用绘画的构图理论来安排封面上的各个要素的（图形、文字、空白）。 　　一、什么是空白设计 　　二维设计中的空间，称为空白空间。在设计中，空白不一定是白色的，它可以是任何颜色，有时候可以把它看成绘画中的背景。对于“空”和“满”的关系，美国著名设计师和教育家阿历克斯?伍?怀特在《平面设计原理》中用形象化的语言分析过：“你是否注意过昂贵的高档商店都有一个开阔的楼层平面图，看上去一点都不拥挤，而那些廉价的低档商店则到处都堆满了商品？在前者，你很少看见什么东西有超过三种以上，因为， 这代表着稀有。后者则每件物品都成堆放着，因为批量销售是他们的目的。如果我们把两者之间的对比比作音量的话，高档商品就是一场对话，而廉价商店就是一辆呼啸而过的救火车，警报长鸣，灯光闪烁。设计师常常把空间作为一种奢侈品。”设计不是涂满，而是传达。涂满是一种传达，留空也是一种传达。空白设计，除了运用之妙存乎一心外，也有一定的章法可循。 　　在空白设计中，空白部分与图案部分的关系是相互依存的，空白部分是虚空间，形体或图案部分是实空间。因此，虚的空间有时候比实的空间在设计上更重要，设计中要虚实相应，作整体构思。 　　在装帧设计中，空间感只是假象，三度空间是二度空间的错觉，其本质还是平面。在平面上形成空间感的因素有复叠、大小变化、倾侧变化、弯曲变化、肌理变化、明度变化、透视效果等。 　　装帧设计中空间的划分，主要分成两部分，即封面设计中空间的划分和版式设计中空间的划分。这里我们主要探讨的是封面设计的空间划分，也就是空白和图形在封面上的分配比例，而标题起到调和的作用。我们从画家皮埃特? 蒙德里安的绘画中得到启发， 运用线面分割的练习， 训练自己的构图能力。 　　二、空白在装帧设计中的表现。 　　空白空间与实体是相辅相成地存在的，空白作为装帧设计中独具特色的形式语言，与其他设计元素相配合出现时，空白在画面中产生出意想不到的视觉张力。 　　1.空白与实体的虚实关系 　　虚实是一组相互矛盾的概念，空白与实体总是相辅相成地存在的，它们相互排斥、相互依存、相互制约，还相互渗透。空白不是实体，实体也不是空白；空白是实体的依据，实体是空白存在的表现；空白的分布决定实体的形成，实体的构成又影响着空白的组织；实体占据空白，空白也可以具有实体那样的形象性。在一定条件下，可以互相转化，空白成为实体，实体成为空白。传统图案中也不乏黑白相间，虚实相生的优秀案例，比如太极图、敦煌壁画、汉代画像砖等。 　　2.空白与实体的节奏关系 　　美国现代舞蹈家邓肯说：“舞蹈者的艺术就在于从自然中寻找最美的形式。”好的设计作品就像好的音乐一样有旋律，节奏便是灵魂之所在。而构图作为装帧设计中最原始最重要的部分，它是事物各个组成部分的安排、组织和相互关系。在封面设计中，节奏是听觉通感于视觉在设计领域的表现，指设计实体之间借助于位置的远近、造型的大小、线条的疏密、色彩的浓淡等对比使图形呈现出重复、渐变、起伏、回旋等关系的构成现象， 我们将画面的这种关系称之为画面的节奏。在装帧设计的时候， 不仅要留意图形之间的排列组合的节奏感，同时更要留意实体和空白之间的配合关系。空白也是构成画面节奏感的重要因素，在装帧设计里可以利用空白的大小、位置、形状的不同，与实体视觉元素组合成各种节奏关系，空白可以协调画面，使封面上的实体像音乐一样有韵律，更有节奏美感，而不是简单地在封面上留出空白。 　　三、空白设计在装帧设计中的运用价值 　　1、空白设计引导读者视觉流程 　　在最短时间内传达作品的气质、抓住读者的注意力，是封面设计的要义。这些通过引导读