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素描造型基础训练课程改革与探索 　　【摘 要】本文从素描造型基础训练课程的教学现状解析入手，提出了素描造型基础训练课程的改革方法，即重视素描造型基础训练课程的科学设置，加强素描造型基础训练课程模式的更新。做好素描造型基础训练中素描技法传授，对于素描造型基础训练课程的改革研究具有一定的指导意义和借鉴价值。 　　【关键词】素描造型基础训练课程 现状 改革方法 　　一、引言 　　素描是美术艺术的组成部分，也是绘画的一种方式。素描重视绘画的立体感与敏感度，素描作品的色彩并不丰富，一般都是单色完成，绘画者利用铅笔、钢笔或者炭条等单色绘画工具在纸上创造三维立体艺术效果，完成素描造型。素描是美术艺术学科中的基础学科，也是最直观的绘画方法，但对绘画者明暗配比与结构设计等绘画技巧要求较高。 　　二、素描造型基础训练课程的教学现状 　　与其他色彩鲜明的画法相比，素描绘画较为单调。许多学生都反映素描学习枯燥无味，只能听到教室里“唰唰”的声音，没有一点激情。这一现象是由不同原因造成的，具体如下： 　　（一）素描造型训练课程教学模式化 　　素描造型基础训练是美术学习的初始活动。许多高校将美术基础教育作为特色，在很长一段时间内花大量的时间引导学生进行写实训练，更有院校会将写实训练作为教学的全部，很少有学校会重视素描造型训练的创新性，也没有给学生安排实验性素描训练课程。大学生的写实素描训练大多以静物描绘为主要形式，一直对静物进行素描造型练习很容易激发学生的负面学习情绪，影响学生对素描学习的热情。 　　（二）忽视学生素描造型训练中的创新力培养 　　绘画是一个创作的过程。在素描造型训练中，让学生发散思维，促进学生创新能力的提高，有利于学生素描造型能力的形成。在素描过程中，学生需要对绘画对象进行观察，通过头脑去处理绘画对象的轮廓与结构。许多学生已经习惯于面对静物去做素描训练，当需要学生凭空去创作时，学生所画出的作品往往形式单一，内容集中，创新力不足。美术学习者的创新力不足，证明其没有美术学习的生命力。实物造型练习过多，会限制学生的想象空间。教师将自己的素描造型经验强加在学生身上，会使美术学生成为统一的产品，不利于美术艺术魅力的彰显。 　　（三）素描造型教学中技法训练过少 　　练习，是素描造型学习的重要环节，练习能够让学生掌握正确的素描技法，丰富学生的素描造型体验。素描是美术专业学习中的基本学科，只有学好素描，才能学好其他绘画方法。盲目且单一的素描造型训练并不能让学生理解素描的真正含义，也不利于学生美术能力的提高。在当前的高校素描造型教学中，教师总是从课本出发给学生讲解素描的基本技巧，很少在学生的实际训练中观察学生的素描技巧应用情况，也没有关注学生的个性化素描学习需求，只顾着讲解课本知识，不传递素描技法，影响了学生的专业能力提升。 　　三、素描造型基础训练课程的改革方法 　　优化高校素描造型基础训练课程，需要学校重视素描造型基础训练课程的设置，改革教学方法，构建更加完整的教学体系。在当前的教育形势下，其改革方法如下： 　　（一）重视素描造型基础训练课程的科学设置 　　素描造型学习的方法有很多，训练的形式也不止一种。在美术教学过程中，高校应当合理安排不同的训练活动，让学生在写生训练、实验训练与创意训练中放眼了解素描方式，提高美术素养。在素描写生训练活动中，教师要多给学生提供一些没有素描过的物象，从而丰富大学生的素描临摹经验，使学生明确自己的素描优势与不足，帮助学生减小负面学习情绪；在创意或者实验素描训练活动中，教师要发挥自己主导者的作用，对学生进行引导，然后让学生再结合自己的写生训练经验，利用头脑中的印象实施默画，任由思维去发散，创作只属于自己的个性化素描作品。素描教学的班容量不宜过大，在课程设置上，最好安排小班授课或者小组授课。素描是一种需要时间的绘画形式，对每一节课的时长进行延长，提高学生的素描质量，有利于教学效果的优化。科学设置素描造型基础训练课程，还需要教师多引导学生去欣赏名家作品，在欣赏过程中引导学生发表个人欣赏观点，培养学生的艺术素养，让学生受到情感上的熏陶。 　　（二）加强素描造型基础训练课程模式的更新 　　重视学生创新能力与想象力的培养，是促进学生素描造型能力提高的重要手段。当代高校美术教师要积极打破传统教学模式对素描造型教学的限制，引导学生冲破传统教学的束缚，快速成长起来。 　　首先，教师要创新静物的选择与组合。在素描造型学习过程中，学生总是在画一些水果、器物或者雕塑，组合方式也一般都是将关联性静物放在一起，或者将具有高差的事物放在一起。总是用相同的静物或者相同的组合方式，会让学生形成思维定势。在高校素描造型基础训练课程中，教师可以打破常规，引入一些新的静物，并利用倒挂或者随意堆积的方式来激活学生的思维，促进