简析尼采悲剧美学背后深刻悖论.docVIP

简析尼采悲剧美学背后深刻悖论 　　内容摘要：尼采早期以古希腊悲剧研究而产生的悲剧美学有很多颠覆传统审美因素的存在，对西方美学影响深远，与此同时也存在很多自相矛盾的地方，《悲剧的诞生》是尼采比较早期的美学思想，从中可以窥见尼采后期美学思想的雏形，以及其中的不足之处。 　　关键词：尼采 悲剧美学 悖论 　　 　　尼采作为二十世纪的一位思想巨人，吸收了古希腊美学思想，且对后世的西方美学和哲学界都有很大的影响。《悲剧的诞生》作为尼采的第一部美学著作，它里面汇集了尼采后来美学思想最初的雏形。可以说，这部著作非常集中反映了尼采的美学认识，特别是尼采在其中对于悲剧思想的阐述，将悲剧艺术提高到了一个前所未有的地位，并且用感性审美认识取代传统的理性审美认识。这些观点对于西方传统思想界无疑是很大的颠覆，所以我们称其是一部很有批判性的作品。安延明先生说:“尼采带着大工业造成的分裂的心灵,瞻望着一种完满的生命,一种与自然融为一体的极乐”。①在他反传统的美学思想背后，这个理论存在着一些矛盾和悖论。 　　 　　一.平等中主导和从属的矛盾 　　 　　《悲剧的诞生》从一开始就提出了两个完全不同于传统美学思想的理念，那就是悲剧的起源来自于两个艺术精神要素，并且以日神和酒神作为代表艺术形象。酒神冲动在本质上是世界意志本身的冲动，也就是个体摆脱个体化原理回归世界意志的冲动。日神冲动则是意志显现为现象的冲动，也就是个体在个体化原理支配下执著于现象包括执著于个体生命的冲动。②尽管尼采一再的在文中强调艺术最完美的状态是两个艺术精神的相互融合，但是，我们不难看出尼采一直把酒神艺术精神放在更重要的地位。他认为酒神精神才是一切精神的本质和源动力，而日神精神是代表了外观的现实世界，与绝对的真理和本质还是有隔阂的，不过它是不可或缺的因素。 　　在尼采看来，酒神精神是一切艺术的本质状态，而它是凭借着日神精神将其外化显示出来。酒神精神显然更加的被尼采看重，如此这般的话，就出现了一个矛盾。整个《悲剧的诞生》围绕的是古希腊悲剧的诞生和消亡来探讨艺术的本质，而这个本质尼采将其归为酒神艺术精神。显然这个重点论述的对象是酒神艺术精神，并且将其上升到整个人类的精神界。在尼采的哲学世界里，对于终极理想的追求就是酒神艺术精神。 　　一定程度上，日神艺术精神完全是酒神精神的附属物，它发挥作用也是要依赖于酒神精神。依照尼采的解释，世界意志的破坏性、否定性的酒神冲动相对于其创造性、肯定性的日神冲动，运动和变化的洪流将会扬弃一切持续和存在。如果让创造性、肯定性的日神冲动占了上风，反而不容易去解释永恒生命的无限生成过程。③尼采的矛盾性就是在于，他一方面在力图调和酒神和日神两种艺术精神之间的关系，使之最终达到和谐；另一方面，又是力举酒神精神的崇高地位，把酒神放在一个万物之源的绝对地位上。尼采眼中的完美状况是日神中有酒神因素的体现，酒神因素中有日神精神的体现，二者趋于混沌不分的状态。可是，尼采一再地强调酒神精神区别于其他因素的独立性和独特性，这又无疑是在说明酒神因素的主导地位。所以，我们可以说尼采关于酒神和日神二元结构的想法是与他艺术终极追求和谐是有冲突的。 　　 　　二.悲剧思想中乐观主义的交织 　　 　　《悲剧的诞生》中讨论了古希腊悲剧的诞生，发展和消亡，尼采将其提到一个形而上的层面上来进行探讨，并且赋予了这种悲剧的内在本质酒神精神一个很高的艺术地位。其中，我们不难发现尼采所强调酒神精神的一个实质就是痛苦是永恒的。这是尼采的一个代表性哲学和美学思想，即对于世界和人生本质的悲剧认识。尼采把这种悲剧认识提到审美程度上进行观照，他认为只有看到了这个本质，我们才会去调动日神精神来挣脱这痛苦的牢笼，但是人并不能挣脱出去。可是在挣脱的过程中，人们看到了自己的生命力。在不断地同永恒的痛苦进行反抗的时候，人类永恒的生命力就得到了体现。尼采在看待世界的时候确实是悲剧的，因为有着一个无法逃脱的痛苦永远笼罩在人们头上。但他并未让人们就此放弃自己，而在这个过程中不断地发挥着生命的活力。生命的美好就是在抗争的过程中体现的，人也是在这个过程中看到了自身的力量。这个时候，我们看到的是悲剧认识中蕴含着乐观主义的精神。日神是美的外观和象征，它让人沉迷于外观。然而，外观在本质上是虚幻的，在叔本华看来，外观仅仅是意志的表象。可是问题在于人生不能离开对外观的迷恋,否则就会陷入悲观主义深渊而不可自拔。于是靠了艺术的美化，我们反倒觉得人生不再是永恒的缺陷，于是获得了“活下去”的勇气。④ 　　尼采在《悲剧的诞生》中一直强调他非常反对乐观主义这种精神。在他看来，这是与科学和理性挂上钩的一种精神状态，其最后的结果其实是走向失望和绝望，以至于让自己无路可走。因为科学和理性一直所传达的理念都是它们会不断地创造奇迹，不断地带来人类的