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职业学校美术教育探索与思考 　　[摘要]本文从笔者的教学实践经验出发,对现阶段职业学校美术教育的现状进行思考与分析,阐述针对当前职业学校美术教育存在的弊端从教育思想,教育体制和教育手段等方面进行的一些探索。 　　[关键词]职业学校美术教育;美术教育思想;美术教育体制;美术教育手段 　　 　　当前中国社会已经基本解决温饱问题,人民生活水平不断提高,国家正逐步向轻型工业化国家迈进,必将需要大量高素质的专门的职业人才,各种美术技能人才需求量也在日益增多,但同时也面临着来自各方面的严峻挑战,这就要求要求职业学校美术教育者在新历史条件下积极探索美术教育的教育思想、教育体制及教育手段,以适应新时期发展的需要。 　　一、职业学校美术教育思想应淡化技能、强化思想 　　美术教育思想的一个根本问题就是“美术教育的目的是什么”。在20世纪以前,西方美术教育的看法是,美术教育的主要目的在于传授绘画技能。20世纪初,随着社会的发展,职业对人的技能要求不断变化,人们对美术教育目的的认识开始有了变化。结合对人的需求层次的认识和社会对职业技能的要求,当前美术教育的目的逐渐趋向共识,即美术教育有三个基本目的,分别是:第一个人愿望的满足,第二文化遗产的传递,第三艺术社会角色的确认。传统美术教育因为看重的是技能传授,而技能随着科技的发展,部分社会美术需求可由电脑软件等技术代劳,故之前的美术教育的目的在于传授绘画技能的观点不再为大多数人所认同。因此美术教育不再仅仅是生产意义上的技能传授活动,也不再仅仅是作品制作的本身。在飞速发展的多元化的社会里,倘若仅以技法训练为主来进行美术教学,教学思想呆板,教与学容易被技能技巧牵着鼻子走,学生的美术学习和个性发展受其影响,创造性才能也会被扼杀,美术教育也就失去了其应有的魅力。 　　在教学实践当中,笔者逐渐认识到要完成美术教育的基本目标,教学思想上要侧重于师生交流,如果没有交流,学生的需求无从得知,前面几个目标的完成也就无从说起。传统美术教育将很大一部分美术教育时间和精力放在技能的教与学,容易忽视对学生思想的启迪。当前职业学校美术教育中,受限于课程设置、课程标准、课程教材、课程考核等客观条件,在实践教学当中美术教师主观上偏好采用传统的填鸭式技能教育,忽略引导学生自主思考,自己去发现、判断和体会。但过分强调技法训练和研究,占用了大部分的教学时间,压抑学生的思维发展和爱美的天性,使职业美术教育容易停留在基础训练层次上。 　　社会多元化的重要标志之一是个性的张扬,个性是天性的存在的表现,同时也是社会具有生命力和创造力的重要原因,职业教育发展紧跟时代发展需求,当前职业教育强调培养学生的创新能力。职业学校学生的美术创作能力的发展,既需要美术技能的训练,更需要学生个性的发展。 　　创新能力需要学生个性的理性发展。如果在职业教育中采用淡化技能、强化思想的美术教育思想,美术教师的定位就是由技能的传递者转变为思想的传播者,主要教学任务就可侧重于帮助学生认识、发挥和应用其个性能力。淡化技能、强化思想的美术教育思想,充分考虑到了职业学校学生个性活跃的现实,对学生及其个性表现出了尊重,是以人为本的教育,对学生全面职业能力的养成具有十分重大的意义,也有利于长久不断提高职业学校美术教学的质量和水平。 　　二、职业学校美术教育体制应侧重课程设置 　　教育思想依托于教育体制,教育体制的完善有利于教育思想的实践。 　　近年来职业美术教育发展迅速,但美术教育体制存在缺陷。当前社会对未来职业人的需求的不断变化,各职业学校知道要注重根据职业、行业对美术的要求开发专业课程。但在实际的职业美术教学过程中专业的差异性表现的弱。主要原因有:一是学生在校学习美术专业课程的时间少。由于侧重美术技能的培养,以三年中专美术教育为例,一年级仍是素描、色彩、速写等的教学,二年级才开始专业课程的训练,相应美术史、美术理论、相关美术的几个基本软件教学也同步开展,到三年级学生就已经外出实习。二是美术教师的导向问题。目前职业学校美术教师对学生作品的做工很是在意,虽然有老师会在考评标准加入创意分,但有限。精致的做工,往往比精良的创意更耗时间,对于引导学生提高美术创作能力而言是舍本逐末,但职业美术教育体制中对教师考核的很大一部分是体现在对学生作业的考核上。 　　体制的转变可从美术教学课程的设置上入手。了解了美术学习的基本目的后,职业学校可以适当弱化基础课程、强化专业课程,即进行项目教学,将基础课程的内容(素描、色彩、图案、三大构成、字体等)化解到专业课程的学习中。 　　职业学校的学生普遍存在着学习积极性不高,学习态度不端正的问题,原因多方面,其中重要一点是学习兴趣不高,认为学习的东西将来用不到。这就与课程设置紧密相关,不容否认的是目前职业学校美术课程的教育内容仍存在美术老