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花鼓灯后场小戏及其功能和意义 　　摘要：文章认为花鼓灯的后场小戏是花鼓灯艺术重要的组成部分，但早期花鼓灯艺术只有歌舞表演，不包括后场小戏，后场小戏是在花鼓灯歌舞艺术形式相对成熟后产生的，并着重分析了后场小戏的特点以及在发展过程中产生的全国稀有剧种―推剧。 　　 关键词：花鼓灯；后场小戏；功能意义 　　 　　一、后场小戏概述 　　 　　花鼓灯艺术是淮河流域汉民族社会底层民众创造的一种艺术样式。由中国艺术研究院编辑的《中国音乐辞典》这样解释花鼓灯：“花鼓灯，民间歌舞，流行于安徽淮河两岸的怀远、蚌埠、凤台、凤阳及河南南部等地。河南称地灯。花鼓灯有歌有舞有小戏。”花鼓灯的后场小戏是花鼓灯艺术重要的组成部分，但早期花鼓灯艺术只有歌舞表演，不包括后场小戏，后场小戏是在花鼓灯歌舞艺术形式相对成熟后产生的。 　　（一）何为后场小戏 　　在花鼓灯表演中，表演者男的称“鼓架子”，动作粗犷有力，多筋斗、武技；女的叫“兰花”，手执手帕、扇子作舞。花鼓灯表演程式可以随着表演时间和地点的不同而灵活改变，但在无数次的演出中大致形成了“大场”、“小场”和“后场”三个表演部分。大场是花鼓灯集体舞蹈表演的统称，基本是以队形变换为主，注重的是一个班社或一个表演团体的整体水平。小场是双人舞和三人舞的统称，表现的是个人的技巧和男女演员之间配合的熟练和默契程度。在花鼓灯的“大场”和“小场”表演之后表演的是花鼓灯“后场”，后场表演的多是具有戏曲雏形的小戏，当地人通常叫做“后场小戏”。 　　（二）后场小戏产生的过程 　　花鼓灯是一种自娱、娱人并带有竞技性的广场艺术。表演是即兴的，虽有一定形式和程序，但因人、因地、因时而异。花鼓灯的音乐以节奏明快的打击乐为主，锣鼓样式虽多，但风格单一，基本是表达欢乐喜悦气氛，初期表演基本上是以花鼓灯舞蹈为主，艺人的演出强度很大。舞蹈看多了，观赏者就会要求玩灯人适当加一点唱，最好带点“戏”，演出者为了丰富演出形式，同时也为了在满足观众延长演出时间的要求下，减轻演出时艺人的演出强度，他们就在花鼓灯舞蹈中增加歌唱节目，这种歌舞结合的表演方式引起观众的极大兴趣，曾一度是花鼓灯演出的主要形式。后来他们还在歌舞表演后演出一些以鼓词唱本改变的小戏（即后场），这时才开始有了“后场小戏”。但这时的后场小戏还仅是花鼓灯表演中的一个点缀，并不能认为是花鼓灯艺术重要的组成部分，后场小戏的真正发展与成熟同一种叫“清音”唱法的出现有很大的关系。据凤台著名花鼓灯老艺人陈敬芝（艺名“一条线”）介绍，1937年他和另一著名花鼓灯艺人宋延香组织花鼓灯班到霍邱县的戴张集演出时，发现当地的艺人常唱一种调名叫“清音”的小调，其特点是旋律优美，唱法上四句一反复，适宜演唱多种情调的唱词。陈敬之等就向当地著名艺人白玉山（艺名白穗子）学习这种唱法。“清音”被陈敬之等带回凤台之后，他们就尝试着在很多后场节目中运用“清音”的唱法来塑造不同的人物，同时根据当地方言语音的特点将这种唱法有所改变，使曲调更富于地方特色。他们还拓宽了“清音”的音域，使演唱的节奏也有了明显的跳跃性。另外，还在“清音”的旋律中吸收了《十月空》、《凤阳歌》等当地民歌的某些成分，使曲调更为委婉、流畅。并在每句唱腔后均增添了过门，使曲调更为严整、协调，便于表演。群众称这种[清音]的唱法为：一条线调。在使用锣鼓伴奏的基础上，增加了拉弦乐器、竹笛为其伴奏。20世纪40年代，群众称以[清音]唱法为主的花鼓灯表演灯班社为“弦子灯”。 “弦子灯”对“后场小戏”的成熟具有决定性的作用。“弦子灯”班在演唱、伴奏、演出节目上出了新招之后，名声大振。从此凤台等地花鼓灯歌舞表演逐渐减少，“后场小戏”的表演比重逐渐增加，有时成为了主要的表演单元。“弦子灯”的发展使的凤台县花鼓灯班社同其他地区花鼓灯班社的演出风格大相径庭，成为花鼓灯演出的主要形式。 　　（三）后场小戏的特点 　　花鼓灯后场小戏是由“兰花”、“鼓架子”两人或三人表演的、有故事情节的或带有简单戏剧性的对唱或生活小戏。其特点是戏中的人物仍由“兰花”和“鼓架子”装扮，并不按角色的身份重新换装、也不带任何适应剧情的道具。其基本格调还是花鼓灯，主要还是依靠锣鼓家伙造气氛，只是减少了舞蹈性，增加了故事性罢了。因此，“后场小戏”同花鼓灯的歌舞相比，还是具有花鼓灯歌舞的特点。但后场小戏已经初步具备中国戏剧的要素，唱、念、做、打一样不少，还有了具体的角色，不再笼统地以大兰花、小兰花、伞把子、鼓架子来分类。当然，同当时已经成熟的中国戏剧相比还是有着明显的不同，有着自己独有的特点。 　　首先，作为原生态民间文艺样式的“后场小戏”具有质朴的、非艺术化的特点。它不像真正戏剧那样崇尚教化、精致、典雅、工整，也不象真正的戏剧那么强调结构的完整、形象的典型性塑造。它不恪守表演的程式，尤其在思想