舞蹈对电影天台爱情作用及影响.docVIP

舞蹈对电影天台爱情作用及影响 　　一、 歌舞片与《天台爱情》 　　歌舞片作为电影中具有独特魅力的一种形式，兴起于上个世纪20年代末的好莱坞，几乎是与有声电影同时诞生。歌舞片在30年代开始盛行，出现了一系列经典的歌舞片如《绿野仙踪》《四十二号街》等。五六十年代的《西区故事》《一个美国人在巴黎》《音乐之声》等经典作品的出现迎来了歌舞片的辉煌时期。随后好莱坞的歌舞片逐渐走向衰落，仿佛歌舞电影已被人们遗忘，“歌舞升平”的时代亦渐行渐远。 　　相较之下，我国歌舞电影发展较晚，不够成熟，既没有好莱坞歌舞片的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，数量少之又少，不具规模和影响力。我国早期的《夜半歌声》及《马路天使》虽不能算作严格意义上的歌舞片，但歌曲与舞蹈的魅力已经在电影艺术中开始闪现。到了五六十年代，邵氏的《千娇百媚》《花团锦簇》在香港风靡一时，成为早期彩色歌舞片的经典佳作。我国现代较有影响力的歌舞片无可非议是由陈可辛所导演的电影《如果爱》，陈可辛导演怀揣“中国五十年来第一部真正音乐舞蹈电影”的理想将此部电影带到观众的眼前，让国内国际观众一睹中国歌舞片的艺术魅力，不但使国内观众感受到歌舞片所呈现出来的新魅力，也让中国歌舞片在国际上造成了一股影响力。随后，中国歌舞片又进入停滞期，直到周杰伦带来了《天台爱情》为中国歌舞片注入新的活力。 　　《天台爱情》是周杰伦自编自导自演的第二部作品，并为该电影亲自创作十余首音乐，投资超过两亿台币，是一部融合喜剧、武打、歌舞、爱情等多种元素的歌舞片，具有独特的复古韵味和浪漫情怀。《天台爱情》不仅掀起了复古歌舞风，缔造出多项记录，是继陈可辛《如果爱》之后受到国际认可的中国歌舞片佳作，成为国内首部票房破亿的歌舞电影，大幅度提升了歌舞片在中国电影领域的影响力，被选为当届美国纽约电影节闭幕影片。 　　二、 电影中主要舞蹈片段的使用情况及其特点 　　（一）服务故事情节发展所创作的舞段 　　电影一开篇便以一段风格独特的“中医馆舞蹈”开场，这段舞蹈以鲜明的形象交代了男主角浪子膏的身份、职业等人物背景，并以极其夸张的舞蹈、音乐形象交代了电影的风格。“中医馆舞蹈”大量运用了关节运动，配合节奏明快的音乐，在舞蹈动作的节奏处理上十分考究，顿挫感强烈，给人以夸张、滑稽的审美感受，强化了电影的喜剧特点。从舞蹈的服装上看，导演采用了大量糖果色色系的混搭，配合70年代复古的朋克风，爆炸头、喇叭裤，带给观众以强烈的视觉感受。 　　随后影中主角浪子膏和好友一同回到他们的大本营――天台，第一个在镜头中出现的便是弹奏手风琴和吉他的“小人物”，从视觉上先将观众引入艺术氛围中，随后导演运用一段展现天台生活状态的舞蹈，生动形象地将天台人乐观向上的生活状态以及每个人物的性格特点表现出来。这段舞蹈分为两部分，在第一段中运用了大量的生活用具作为舞蹈道具，生活在天台上的小人物们拿着自己的锅碗瓢盆幸福地舞蹈着，各怀绝技，剃头、炒菜、烤地瓜、强健体魄等等，这段舞蹈动作是在生活动作的基础上进过提炼、夸张所创作而来，上肢动作多过下身动作。第二段的集体舞伴着歌词，在音乐的律动下起舞，从舞蹈动律特点看，男女老少在这段舞蹈中动作一致，出现了大量昂首扩胸双手向上托起的舞姿，舞段中间还穿插双人舞片段，加入80年代交谊舞元素，两人手拉手，开合、环抱，配合默契。再从歌词看：“饿到饱，我的爱永远不穷，多笑就不觉得痛，这里更靠近蔚蓝的天空……没有钱但有朋友，爱做梦但不强求，世界再寒冷也毫无怨尤”。这段舞蹈动作轻快，给人喜悦幸福感，演员们边唱边跳将天台人的乐观形象直观有效地映入观众脑海中。 　　（二）以渲染情绪，营造氛围为目的的舞段创作 　　“澡堂打架舞”也是本剧中新意十足的舞蹈片段，导演将严肃暴力的打架剧情用舞蹈的方式呈现，弱化了暴力因素，增强了片中的幽默情感。这段“澡堂斗武舞蹈”运用了探戈的舞蹈元素，剧中打斗角色随着音乐节拍的变化时快时慢地运动，在舞蹈动作的处理上，步伐有力、干净，不停地变换重心，配合上身沉稳有力的打斗姿态和快速转动的头部动作，常有瞬间停顿的处理，给人以斩钉截铁、棱角分明的视觉感受。探戈作为一种双人互动舞蹈讲究男女双方的身体互动，导演将打斗与探戈相结合，在打架中进行身体的接触，通过斗武双方重心的偏移、身体的互动、眼神的交错，在充满探戈特色的音乐中舞蹈着，既展现了情节发展的需要，也表达了导演独特喜剧手法的意图。 　　片中的“天台情人节竹竿舞”也让人影响深刻，这段舞蹈将民族舞蹈元素与现代生活相结合，情景交融，颇具中国风色彩。竹竿舞是历史悠久的一种少数民族舞蹈形式，早在宋代便有大文学家苏轼“蛮舞与黎歌，余音犹沓沓”的诗句记载。竹竿舞在舞蹈时需由两名或以上舞者分别位于竹竿两端，手持竹竿开合击打以配合其他舞蹈者进行舞蹈，这种舞蹈节奏感强烈，最大的特点为舞蹈