解读电影寒夜对巴金原著悲悯情怀诠释.docVIP

解读电影寒夜对巴金原著悲悯情怀诠释 　　巴金作为中国20世纪的文学大师，纵观他所著的所有重要作品，对社会中各色人等的生活状态的描述鲜活而生动，特别是对在社会底层彷徨挣扎的一众小人物，对他们悲惨的宿命，巴金有着不可释怀的感伤，充满了来自灵魂深处的战栗和呐喊。北京电影制片厂摄制于1984年，由阙文导演的电影《寒夜》就是阙文和林洪桐根据巴金同名小说改编而来。电影通过对巴金原著中悲悯情怀和忧伤基调的种种诠释，进一步彰显了巴金作品独特的精神内涵。 　　作为巴金生前创作的最后一部长篇小说，从1944年动笔到1946年完成，《寒夜》代表了其在小说写作上的登峰造极。相比巴金早期的一些重要作品，《寒夜》的创作有了重要的艺术风格转变。早期作品中，在弥漫着理想主义情绪和澎湃的叙事激情的背后，却能感受到绝望的悲悯和沉郁的感伤。《寒夜》淡化了某些理想主义激情，松开愤怒的拳头，潜入人物的内心世界去聆听，以动荡复杂的社会环境中底层小人物的艰难生存际遇和坎坷命运为叙事对象，悲悯情怀更加浓重，更加强化了巴老作品的悲剧意味和忧伤基调。电影《寒夜》很好地还原了巴金的原著意境，观众同样被剧情深深打动，被苦涩的爱情、被凄苦的现实、稍纵即逝的片刻欢愉、汪文宣压抑的情感、曾树生内心的煎熬所触动。影片从始至终充满挥之不去的悲凉之感，山城重庆的浓浓雾霭、暗夜里长长的石阶、狭小破旧的阁楼……压抑的氛围油然而生。汪文宣和曾树生这对特殊时期的患难夫妻所面临的情感、家庭和事业危机重重，让观众在为之叹息中又有所期待，可在期待中还是生出不尽的惋惜悲叹。电影《寒夜》多次采用对比蒙太奇的手法来强调巴金这种悲悯与感伤的精神内涵。汪文宣和曾树生在咖啡厅的对手戏中，就插叙了一段对过往幸福快乐时光的追忆。学生时代的曾树生带着一本扉页上书写着“为实现我们共同的教育理想而努力”的《中国教育改造》去图书馆找汪文宣，紧接着是在乡间小河的木船上，汪文宣吹奏着口琴，曾树生快乐地指挥着孩童们高歌，这样的情景让观众暂时抽离了他们所处的残酷现实。但是，当镜头切回，昏暗的壁灯下二人隔着咖啡桌，汪文宣无尽地感叹：“过去的事情就像在眼前。”曾树生也意犹未尽：“从前的事真像是一场梦。”观众又被拉回二人所处的现实中来。影片这样的对比蒙太奇运用即忠实了原著内容，又用电影独特的视听手段帮助观众了解情节和出场人物。而观众在思索“我们为什么不能跟过去那样过日子？”时，越发对二人在动荡时局之下的巨变产生悲悯之感。 　　一、 影片对故事背景的写实性表达 　　电影《寒夜》用一段长达47秒的日军飞机轰炸重庆的黑白资料作为全片的开头，用最直接、最写实的手法交代了故事发生的时代背景，将观众引入20世纪40年代的中国社会，用日本帝国主义的疯狂行径、飞机歇斯底里的嘶鸣、震耳欲聋的巨大爆炸、满目疮痍的焦土大地来表现国家外扰内患、濒临灭亡的危境。影片从一开始就营造了一种强烈的悲剧性叙事氛围，这与巴金创作的现实主义风格相契合。 　　小说《寒夜》就是巴金恪守“作品的最高境界是写作同生活的一致”的具体呈现，小说以抗战时期为现实背景，其创作本身已不可避免地充斥着悲天悯人的痛楚和伤怀。电影《寒夜》在故事的背景展现中也特别注意与现实情况的吻合，影片中除主要人物采用普通话对白外，其余所有配角和环境人声都使用地方方言。躲避空袭的百姓、小酒馆的老板、卖抄手的小贩、三轮车夫，包括街头巷尾和广场上的环境人声等，都是一腔重庆方言，加深了观众对故事发生地重庆的直观印象。另外，语言上的区别也暗藏了汪文宣一家因时局变坏而被迫逃亡到异乡漂泊的背景交代，老百姓的凄苦与家国的临危、民族的衰弱千丝万缕地纠结在一起，生命如浮萍般随波逐流。电影《寒夜》用角色语言上的地域差异标注出汪文宣、曾树生和唐伯青这些漂泊的异乡人与当时生活环境的格格不入，反映出与原来生活的极大反差。这样的写实性环境背景描述，是对生活苦难形态的逼真再现，更是忠于原著表现了对人类最基本的生存权利的深切关注，对人类现实命运的深刻体察和悲??。 　　二、 影片对人物命运的悲悯情怀 　　不管是在生灵涂炭的战争年代，还是在富足美满的和平年代，对于生存命运的关注总是能够引起人们的深度思考。不可预测的命运，不仅是人的生活理想和现实遭遇的落差体现，还是人对现实的反抗、坚守初心的一种能力，反映了人与社会之间的和谐或矛盾状态。电影《寒夜》将笔墨着重放在汪文宣、曾树生、汪母和唐伯青等人物命运的表述上，通过不同角色对自身命运的态度，来区分不同角色对自我生命的觉醒程度。汪文宣懦弱性格的形成和甘受命运摆布的妥协意味着他对自我生存能力的怀疑，唐伯青生活状态的颓废和酗酒自杀的行为更是对现实生活的绝望和初心的彻底泯灭。相反，曾树生面对现实坎坷的挣扎无疑是对命运不公的激烈反抗，展现出了强大的人格力量，更是对生命价值和尊严的坚持。电影《寒夜》对人物