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解读电影泰坦尼克号音乐魅力 　　[摘 要] 在一部电影中，音乐和其叙事的内容有着极为密切的关系。电影中的音乐不仅可以抒情，还可以对影片的气氛进行渲染，同时还能够让人对故事情节以及人物关系有所了解，对银幕艺术形象进行完美的塑造。作为20世纪最成功的电影之一的《泰坦尼克号》就是如此，其电影中独有的音乐魅力为电影整体添彩不少。以下我们便对电影《泰坦尼克号》进行了解，分析其音乐的特点，并对《泰坦尼克号》中音乐的独特作用进行研究分析。 　　[关键词] 《泰坦尼克号》；电影音乐；魅力；特点；作用 　　音乐作为必不可少的一个重要部分出现在电影中，音乐依据自身所独有的节奏以及旋律为电影增添了不少的意蕴和色彩，并且推动着电影情节的发展。从最早的黑白电影到现在的大片，它们电影画面都伴随着音乐一起存在，可见音乐在电影中是多么重要。电影《泰坦尼克号》的音乐也是同样如此，这样一部优秀的作品与它的音乐是不可分离的。本文通过对电影《泰坦尼克号》进行初步了解，对电影中的音乐特点进行研究，并对其音乐的作用进行分析。 　　一、电影《泰坦尼克号》内容简介 　　由詹姆斯·卡梅隆执导的，于1997年上映的电影《泰坦尼克号》无疑是该年度最为成功的电影之一，这部影片获得了第74届奥斯卡的最佳影片、最佳原创音乐、最佳导演、最佳电影歌曲、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响等十余个奖项，使得《泰坦尼克号》出现了全球性的狂热。电影《泰坦尼克号》是由美国派拉蒙公司以及20世纪福克斯公司共同进行投资两亿多美元所拍摄的。当时电影《泰坦尼克号》是电影史上最贵的电影，这部影片在商业上也获得了很大的成功，全球票房高达18亿美元。 　　故事是由1985年发现“泰坦尼克号”沉船的遗骸开始的，美国探险家在船舱中发现了一幅画，一百多岁高龄的罗丝自称她就是画中的女人，由此罗丝开始讲述了当年的故事。在1912年的4月“泰坦尼克号”由英国出发驶往美国纽约。富家少女罗丝和母亲以及未婚夫卡尔一起上船，而画家杰克则是靠赌博赢到船票上船，不愿意嫁给卡尔的罗丝打算自杀，被杰克救下，很快两人相爱了。但是很快悲剧发生了，泰坦尼克号和冰川发生相撞。杰克把生还的机会留给了罗丝，自己则在冰海冻死了。年迈的罗丝讲完之后，将珠宝投入海底，让她陪伴着杰克在海底长眠…… 　　影片中“泰坦尼克号”首次出航壮观的场景再现、富家少女罗丝与穷画师杰克浪漫凄美的爱情故事以及震撼人心的“泰坦尼克号”沉船场面这些无疑成为影响影片成功的重要因素。与此同时，经典的音乐也是影片成功的一个关键因素。 　　电影《泰坦尼克号》的音乐由电影配乐大师詹姆斯·霍纳进行配乐，一首《我心永恒》伴随着电影的火热而被人们所熟知。詹姆斯·霍纳其饱含古典气息的曲风给人以充满诗意的意境；运用管弦乐用电子合成的方式，能够完美地展现出影片中宏大的场面；运用苏格兰风笛的演奏，诠释了浪漫而凄美的爱情，使得本片的音乐与情节得到了完美的融合。 　　二、电影《泰坦尼克号》音乐的魅力探究 　　（一）主题音乐之魅力 　　电影的主题音乐，通常是能够对影片的中心思想进行诠释，它不仅能够对影片的情节起到连接的作用，同时还可以渲染影片氛围。在电影《泰坦尼克号》中的主题音乐不是部分音乐或者某一音乐而是贯穿影片始终的，它是不可分割的。电影配乐大师詹姆斯·霍纳运用其独特的概念，使用类似于绘画班的谱曲方式。但是，不同的是，电影《泰坦尼克号》呈现出来的是浪漫凄美的爱情以及灾难性的结局这样双重的主题，所以在进行主题音乐创作时要将这两方面进行交织。 　　影片的开端便出现了极具地域风格特色的苏格兰风笛，哀婉的奏鸣，便昭示出这部影片的风格以及基调，在给观众以观看之时就能够产生过往的回忆，而这种回忆的出现则是由于电影音乐的听觉效果而产生的。 　　这部影片主题音乐的序奏，是通过女声无歌词进行哼唱来完成的，在这段音乐出现之时，伴随着的是银幕中泰坦尼克号缓缓离开码头的场面。在伴随着无歌词的含蓄的哼唱下，观众会自然而然地产生诀别的伤感和情愫。这部分也是主题音乐随着主题曲而进行的第一次变奏。在富家少女罗丝出现在头等舱甲板的栏杆旁时，杰克这时在她下方，杰克凝视着她。此时，主题音乐又进行变奏，温馨而动人的音乐映衬出来了杰克对罗丝的爱慕。随着情节的进行和展开，第三次变奏出现，一对情人站在船头的经典情节让人们印象深刻。而第一次变奏在电影末尾的再现，又将气氛进行了烘托，此时正是杰克在冰冷的海水里，在他丧失意识前对罗丝说出了他的爱和诀别。多次进行主题曲的变奏同凄美的结局的契合堪称完美，同时让这个故事得到了首尾的呼应。 　　在进行场景的变化以及灾难的情节出现时，配以交响曲式的场景音乐，同样也是主题音乐的一大魅力。灾难的剧情也是整个故事的一大主线。在影片中出现沉船之时，旋律的节奏变得紧密，同时打击乐出现，对