论虚静美学概念对油画教学意义.docVIP

论虚静美学概念对油画教学意义 　　【摘 要】“虚静”作为传统中国的哲学理念，通过心灵的平静，带人找寻美的真谛。虚静是灵感的源泉，有助于产生艺术的火花。油画教学中引入“虚静”的内容，有助于学生发现真正的“美”，寻找属于学生的自我价值，更为重要的是塑造学生健全的人格。 　　【关键词】虚静 美学 油画 教学 　　 “虚静”是哲学理论与艺术实践相结合的产物，是中国传统哲学的重要观念，是人在与自然生活交往中深度的理解[1]。从美学的角度分析，“虚静”是物质世界向精神世界的变换，用静态来展现动态的过程。在油画教学中引进“虚静”的概念，有着重要的现实意义，无论是对于油画艺术的本身理解，还是作品的创作都能起到不可忽视的启示作用。 　　 虚静美学的解析 　　 虚静美学即是把虚静的哲学思想引入美学领域所形成的美学认知。庄子认为，当人带有主观性，摆脱现实中的束缚时，对于事物局部的理解，才能真正获得彻底客观的认知[2]。强调内心的体验，不会受到表象现象的影响，直击事物的本质。作品并不是简单地再次复绘，脱离了本身的形态，而是加入了画者的认知，自身的品格，价值的叠加。在对事物的感知上，呈现神会的意象，“不经意间”实现主体与客观统一，呈现艺术的美感。 　　 虚静美学是静态的审美观念，是通过保持心灵的平静，避免事物的纷扰进行人感性逻辑状态的艺术途径。主体的人在“虚”和“静”的状态下观察物体时，已经具备了审美的思想状态，现实活动的功利与色欲不再影响人的判断，无功利的审美成为头脑主要的活动形式。与其他的美学观相比，持虚静的美学观的人通常有着宽阔的视野，心态平和，对于问题的理解深入，从当下社会活动的反思，到理想中的生存环境都涉及其中。而且摆脱了低级的心理诉求，超越了肉体自我，透彻地理解美的真谛。在对于“美”的解释上，不再受到强加于已有的主观认识、条条框框的影响，而是顺应万物发展的自然规律，实现感性与理性的扬弃和参悟的最佳结合。 　　 虚静美学概念对油画教学的意义 　　 1.发现真正的“美” 　　 虚静的理念引入油画教学后，首要的作用就是有助于学生重视认识“油画的创作是通过人的眼睛，发现内部独特的美[3]。作为芸芸众生的人，在接触生活，走近自然时，容易受到头脑中固有认识的影响，被表现的光色所刺激，无论是发现美，还是认识美的真谛中，都很难把握本质的特性。长时间单调地审美，会让人的头脑出现停滞，出现审美疲劳，影响学生的艺术水平提高。如果不能发现真正的“美”，即使再好的色彩搭配，再精巧的技法，所绘也只是没有生气的原物而已。事物的美往往隐藏在纷繁复杂的表面，只有人与事物实现心灵的相通才能发现它们的美。 　　 能够让学生在油画学习中保持平衡的心态。作为普通的人，在油画学习当中不可避免地会把现实中的感情带入其中。心态不平和，容易出现明显的波动。既不利于学习，也无法实现练习，事倍功半。引导学生放松紧张的心情，抛弃不必要的私心杂念。人处于社会中总会遇到问题，即使学生的生活相对单纯，但总会被许多的事情困扰。如果把这种情绪带到绘画中，学生就会处于焦虑的状态，头脑自然缺乏清晰的创作思路，学习的结果可想而知。当我们选定写生物象时，应耐心地观察，认真地琢磨。认识上虽然可以接受别人的建议，但绝不能人云亦云，整个过程保持心态的平和，出现的困难、短暂的惊喜都不应影响情绪的变化。每次实践课前十分钟，教师可以带领学生适当地放松，如深呼吸，放轻柔类型的音乐，逐渐把学生带入创作的感觉思维中。 　　 艺术创作的本身就是要创新，突破前人绘画的风格，要有自己的观点，并在创作中加以体现。“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，同样的人物在每个人心中也会有不同的形象。时代的变迁，也会催生美感的变化。把握内心的呼喊，用“灵魂”的呼声来引导画笔，找寻属于学生自己内心的那块“美”，也许初始时会遇到各种阻碍，但对于美的向往会让学生按照内心的想法更坚定地走下去，最终获得鉴赏人士的认可。整个培养的过程要求学生有平和的心态，良好的情绪控制能力，这对于正处青春期的学生实属不易。宜采用循序渐进结合重点强化的方式展开。让学生有足够的适应期，并在条件合适时，让学生自己主导，使虚静美学的内涵由理论成为学生潜意识行为的构成。 　　 2.自我价值的找寻 　　 自我价值的找寻粗看起来，与油画教学并无一点关系，但实际上，这恰恰是油画教学的最终目的之一。当人处于浮躁时，很难看清自己，对于绘画艺术的发展前景或者迷茫，或者过于强烈地盲目追求某种风格。而当人沉静下来，用内心来分析自己的作品，性格的特点，并与油画本身结合起来时，却会能找到一直以来希望在作品里表达的内心情感。通过画作分析，让学生了解每一幅油画作品都是独一无二的，只有充分表达了创作者的自我价值，并被观赏者认可的作品才能成为流传长久、过目不忘的艺术精品。教学中，鼓励学生