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论歌唱艺术审美能力培养及构建 　　随着我国声乐事业的蓬勃发展，歌唱审美问题被越来越多的人所关注，学术界在这方面也取得了一些理论成果，如刘大巍的《歌唱审美的三度创作》(《中国音乐》，2000年第3期)从歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏三方面论述了审美实践的三大环节；叶蔚的《谈歌唱的审美》(《美与时代》，2004年第12期)从自身情感与审美结合方面论述了审美观对创作艺术美的重要性。音乐作为一种审美艺术，它需要各方面综合能力的培养。卡西勒曾说过：“美在人类的各种现象之中……是人类经验的一部分，它可以明确的从经验中得出，而且不会被搞错。”艺术作品的美未必会像人的容貌美那样直接地呈现，它需要艺术家用独特的视角去发现和挖掘，更需要歌者通过歌唱技巧，以歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美这一系列美的综合形式通过艺术家的审美感受传递给观众，激起人们对美的追求。本文从美学的角度人手，着重论述歌唱审美能力的培养与构建问题。 　　 　　一、构建歌唱艺术审美的主要因素 　　 　　从整体来看，声乐艺术的整体构架大致包括这几个方面：音乐(旋律)、文学(歌词)一书面作品一人声(表演与再创造)一音响实体。 　　由上述可以看出，声乐艺术的整体构成是由多种因素决定的，除上述的音乐、歌词外，歌者的表演与再创造也是声乐艺术表现过程的关键性环节。“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”歌唱者是赋予音乐生命的人，正是有了人声的表现和情感的抒发，才有了声乐这一特殊艺术表现形式的诞生。 　　曾经有人请教歌王卡鲁索：“在声乐艺术上什么是最重要的?”卡鲁索回答道：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。”可见，声音在声乐演唱中极其重要，然而这里所说的声音并非仅是生理上的发声。第一项所说的声音是“有强有弱的声音”；第二项所说的声音是“有音色变化的声音”；第三项所说的声音是“有感情的声音”。这三点正是建立声音审美的第一要素。“歌唱要有连续的音，延长的音，而且声音要有高有低，音量有大有小，节奏有长有短，力度有强有弱，速度有快有慢，音色有刚、柔、明、暗的变化。”这些度的把握需要由审美来完成。 　　音色的变化取决于共鸣的运用。人的声带是极短的振动体，发出的声音是微小的，通过人体三大共鸣腔――胸腔、咽腔、头腔整体协作的美化，便得到洪亮、丰满、悦耳、动听的声音。但并非所有作品都需要三大共鸣腔百分之百的运用，这要根据作品风格、歌剧人物角色特点而定，这又是审美的问题。 　　声音的情感取决于演唱者的情感投入。音乐艺术不像文学作品那样直接叙述事件，也不像美术作品那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感，因此，只有演唱者的情感融入音乐之中，歌声才能有美的品位、艺术的韵味。 　　 　　二、培养歌唱艺术审美的主要环节 　　 　　(一)声音环节 　　声乐作品的内容、形式、美的构成都是通过演唱者的审美感知过程来实现的，声乐作品中的美及其种种价值、功能意义，也必须通过演唱者歌唱能力及审美情趣的把握来实现。与其他音乐作品一样，声乐作品作为人的精神产品，“只有在消费中才得到最后的完成”。从这个意义上讲，它必须经过演唱者的审美消费，才能完成它全部的创造过程。显然，声乐演唱过程是声乐艺术审美实践不可或缺的环节。 　　正确的声音概念的建立是培养良好歌唱审美能力的保障。歌唱不像乐器那样可以根据制作材质的不同进行优劣的选择，歌唱的“乐器”就是自己的嗓子，不可以随意更换，只可以通过正确的训练方法把它“制成”一个能传情达意的“乐器”。若想让这个“乐器”既能唱出优美动听的声音，又能尽情发挥声音技巧和内心情感，就要从培养正确声音概念的训练开始。声乐教育家沈湘说：“每一位学习声乐的人都应当首先明确我们声乐训练的标准是什么?标准就是正确的声音概念。音乐是听觉的艺术，歌唱也是听觉艺术，从事这项专业的人，耳朵里有没有分辨歌声的标准，对细微的变化之好、坏、对、错，能不能分辨，是能不能成功的关键。”有很多声乐学习者把大而僵的声音误认为是有共鸣的声音，把直而尖的声音误认为是有穿透力的声音，把窝在嘴巴里的声音误认为是美声的独特音色，如此等等，这一切均由不正确的声音概念所致，因此，培养、建立正确的声音概念对建立美好的声音感觉非常重要。 　　 　　(二)情感环节 　　歌唱是最富有情感的艺术，在歌唱中声音与情感的完美结合是声乐艺术的最高境界。清人徐大椿在其所著《乐府传声》中曾指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重……而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”情感是歌唱艺术的核心，要想把审美情感真切地表达出来，就必须全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，只有这样才能赋予歌唱以感人的魅力。在演唱实