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论中国艺术家在当代艺术中关于动画媒介运用 　　摘要：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。 　　关键词：中国艺术家 当代艺术 动画媒介 　　一 个人动画在中国当代艺术中的发展现状 　　中国当代艺术中的动画作品，作为新媒体艺术中的创作媒介之一，与其他创作媒材一样，都随着国际新媒体艺术创作的发展潮流，步入了国际艺术舞台。在国内创作环境下，由于受固定的思想模式和知识架构体系的影响，使得我们对新媒体作品拥有一套传统的理解方式，导致我们很难真正体味动画媒材艺术的真正价值，及其存在的意义。这或许成为了中国当代艺术家去了解动画媒体艺术发展状况的障碍。但值得欣慰的是，在当下一批活跃的艺术家正在通过动画媒介来透视新媒体艺术纵深交错的内涵与外延，顺应了我们这个时代下中国当代艺术发展的必然趋势，他们使得新媒体动画艺术成为了中国当代艺术中的后起之秀。 　　如今的艺术创作上选择新媒介是艺术创作手段更新的一种标志。在当今一切皆可为艺术、一切皆可为创之材料的时代里，中国实验动画艺术家不会把自己局限于对某项媒材技巧的专攻之中，而更多地是关注动画作品的主题理念、或展览现场的环境等客观因素，以来寻求技术与主题素材相结合的新办法。实验动画这一媒介手段无可争辩地为中国当代艺术带来另一种新的发展可能，这种新的可能的重要性不在于目前人们所看到的新媒体艺术是热门的领域，而是在于新媒体艺术具有全新的传播方式，以打破了原先旧媒体所谓疆域的限制，从而大大开放了人与人之间交流的空间。实验动画就是在这样的大环境之下吸引着中国的艺术家去挖掘之，去发现更多的可能性。 　　二 中国艺术家对动画媒介的运用 　　（一）艺术家周啸虎的作品分析 　　周啸虎是中国当代艺术家中最早尝试把观念艺术与个人动画相结合的艺术家之一。他常将人们的生存境遇和以多重媒体现成品的再生产为特征的信剧乍为创作材料来源，并通过戏剧性的方式打破之间的固有联系。 　　其早期动画作品取材于新闻事件和虚构的故事陶土动画装置系列。动画作品保持空间和时间上的并行，也可独立存在：动画的单帧画面在时间中相对独立和强化，正好与断句般抽出的场景雕塑共构起一种关于现象或表象、物证或伪证的关系。周啸虎的作品往往从生活中日常化的信息入手，把它的杂芜与无序整合成超现实的视觉体验。从《蜜糖先生》、《乌托邦机器》（图1）到《美丽云团》，“操纵与反操纵”是其很重要的主题，同时使他的作品具有寓意性、反讽性。“媒介信息本质上是重重人为包装、修饰、剪裁过后的产品”，实质上是对大众的一种操纵，世界就是一个包含着操纵和被操纵的辩证场所，人与人之间的、权力与大众的、媒体与大众之间的博弈、操纵与反操纵。周啸虎的作品如一台又一台大戏，隐含了“日常泛政治化”的生存语境，游戏上演，玩偶上场，而从动画图像制作中的易操纵性，到观众在动画、场景互动中的反操作，观众的加入进一步延展了作品的意义。 　　（二）艺术家陈邵雄的作品分析 　　艺术家陈邵雄在动画作品中则强调某种形式，在完善的形式下去填充观念。艺术家关注着城市的变化以及个体对于城市的态度；并逐渐将新媒体技术与中国传统水墨画创作相融合。陈邵雄选择强调某种观念，并尝试用各种不同的形式来表达观念。陈劭雄水墨系列作品反映的是艺术家对于都市题材的关注。作品描绘了消费时代城市文化、个人经验、生活的细节、平常之物、地标式的建筑，叙述性、流动性的画面构成了当代都市体验的记忆图景。快门、相片、打印、水墨、再拍摄、编辑、声音、最后形成动画，独特的创作过程，水墨加动画的呈现方式，成为了陈劭雄动画作品中标志性的艺术语言，水墨的绘画语言在四维的时空中重新编辑，它显示了传统文化在当下展示的有效探索。 　　这其中的《墨水城市》，艺术家表现的是对城市风景的各种印象。这些印象先通过照片客观记录下来，再以手工绘制的方式转换成水墨创作，这一转换，使得城市风景的现实瞬间和脑海中的记忆片断得以在同一时空共存和呼应，而这也正是城市真正留给人们的印象：有遗漏，有偏差，有淡忘，但却真实。同样是关注城市，与前者不同的是《水墨日记》着重表现了艺术家对于城市的生活印象。这些印象既有自己的切身体会也有各种间接体验。家庭生活、旅游经历、新闻报道等等这些与城市生活有关的体验被艺术家有选择的记录并通过水墨画表现出来。 　　水墨动画作品《墨水东西》是部关注城市生活中易被忽略的各种事物的动画影像。艺术家试图通过自身的这种关注，唤起人们对日常生活中习以为