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论声乐教学如何培养学生唱情能力 　　内容摘要：声乐艺术作为一种音乐表现形式，是音乐与诗、词的合璧，诗、乐凝聚在一起所产生的感染力能更加震撼人心。我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。声乐演唱者最重要的使命就是深刻揭示歌曲中的情感内涵。因此在声乐教学中，不仅要培养学生的唱声之功，同时更要培养学生的唱情之力，也就是说要培养学生表达歌曲情感的能力。文章指出，声乐教学对学生表达歌曲情感能力的培养，应从“词情”和“曲情”两方面着手。 　　关 键 词：声乐教学 培养 唱情 能力 　　 　　声乐艺术作为一种音乐表现形式，是音乐与诗、词的合璧，诗、乐凝聚在一起所产生的情感感染力可以更加强烈、深入地震撼欣赏者的心灵。我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。唱歌兼唱情，就是要求在唱歌的同时唱出情感，把歌中蕴含的情感通过歌声充分而鲜明地表达出来。因此在声乐教学中，培养学生的唱声之功、唱情之力尤为重要。 　　《乐记》中曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”它肯定了音乐是表达感情的艺术，音乐表现人的内心世界，揭示人的精神状态。而我国另一部古代著作《毛诗序》中讲：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这句话也表明了一个道理：诗意的萌动，往往是情感的冲动所致，在强烈情感活动的驱使下，想象力才会更为丰富，诗的语言才会更加美妙。 从以上两段话中我们可以看出，音乐和诗歌拥有一个共同的特征，即情感特征。那么，声乐教学对学生唱情能力的培养，也应从“词情”和“曲情”两方面来着手。 　　 　　一、深刻理解歌词的情感内涵 　　 　　为了使学生做到有感而发、以情带声、声情并茂，教师在教授一首新歌时，应首先让学生了解歌曲背景，研究歌词内容，体验作品情感，把演唱歌曲建立在对歌词内容深刻理解的基础上。要充分调动学生自身的积极性、主动性，比如说，当老师将艺术歌曲《我住长江头》这首作品布置给学生时，不要填鸭式地将作品的背景、人物的特点、作品的风格等一一作介绍，因为这样做一是容易助长学生的惰性：二是机械接受的效果往往使学生只停留在表面的感性认识上。老师所做的第一步应该是明确规定学生在课下需要完成的任务： 　　1.理解歌词内容，体验内在情感。 　　2.了解词作者和曲作者及其生平、创作风格等。 　　3.读谱唱词，较熟练地唱会这首歌。 　　4.对作品进行细致的分析，包括词曲关系、旋律特点、曲式结构、伴奏特点等。 　　学生通过在课下查阅资料，了解到这首歌曲的歌词出自我国宋代词人、文学家李之仪的词作，词作描写了一位女子对情人的思念，表现她对爱情的忠贞，情意真挚： 　　我住长江头/君住长江尾/日日思君不见君/共饮长江水/此水几时休/此恨何时已/只愿君心似我心/定不负相思意 　　在上课时，老师可以作进一步的分析：李之仪的这首词作构思精巧、复叠回环，既明白如画又蕴含深婉，富有清新隽永的艺术魅力。整首词以长江水作为贯穿始终的线索与情结……悠悠长江水，既是双方万里相隔的天然障碍，又是一脉相通，遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思，无穷别恨的触景生情的象征，又是双方永恒相爱与期盼的见证。这样新巧的构思和纯美的情思，明净的语言与复沓句法的结合，构成了其特有的灵秀、隽永、玲珑晶莹的词情。作曲家青主秉承了原词的意境，谱曲时运用了平稳的节奏和起伏的旋律、竖琴般的伴奏织体，音乐在平稳中不断涌动、流淌。每一个乐句的结尾都有一个上行或下行的拖腔，钢琴伴奏前后呼应般反复，宛若吟诵的意韵，却又不失音乐的激情。 　　接下来，老师可以要求学生有感情地朗诵这首歌词，体验古典诗词一吟三叹的意韵，咬字、吐字时在柔里带刚中突出语气与情感重音，细致入微地表达出缠绵不绝的思念之情。这样在演唱时，教师就能结合悠扬又激昂的音乐旋律，激发学生投入角色，更合理地表现作品，从内心深处涌出真挚的情感，唱出一种切肤之痛的思念之情。 　　 　　二、深刻体验歌曲曲调的情感内涵 　　 　　指挥家小泽征尔曾形象地比喻说：“我的工作有点像交通警。对于交通警来说，只需要掌握红、黄、绿三种颜色，对于我来讲却有更多的色彩。举例来说，总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤呢？内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己去作判断，这就是我的专业。”歌唱家卡拉斯在回忆指挥家都利奥?塞拉芬对她的影响时曾说：“他教导我，凡在音乐上所做的一切都必须有表情，这是千真万确的，我学了每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并非只为个人成就着想，你总将为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确地表达快乐、忧愁或悲伤的感情。” 　　中国传统美学也非常重视音乐表演中的投情，并且要求这种投情必须建立在解明曲意，即充分理解乐曲情感内涵的基础之上。清人李渔在《闲情偶记》中