论艺术歌曲望乡词民族化和声语言运用.docVIP

论艺术歌曲望乡词民族化和声语言运用 　　摘 要：《望乡词》这首男中音艺术歌曲，是由我国当代著名作曲家陆在易先生所创作的。该作品旋律深沉、婉转，情感真挚动人，借以民族化的音乐语言与西方现代的创作手法，经典的再现了于右任老前辈原诗作所表达的思想情感。文章以该作品中的民族化和声语言为研究对象，对作品中民族化和弦结构素材的运用，功能和声和调式调性等方面进行深入剖析，以期揭示作曲家在该曲创作中的民族化和声艺术手法。 　　关键词：陆在易；艺术歌曲；望乡词；民族化和声 　　中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）06-0156-03 　　陆在易，又名梓钧，是我国著名当代作曲家。 1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。多年来的音乐创作，体裁领域涉及非常广泛，且硕果累累。这其中尤其值得称许的是他在合唱及艺术歌曲创作领域中所表现出的艺术成就。如：混声合唱《雨后彩虹》被评选为20世纪世界华人音乐经典；音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲――为大型合唱队与交响乐队而作》曾获中国音乐最高奖“金钟奖”及上海市文学艺术界最高荣誉奖――上海文学艺术奖等多项大奖；《蓝天?太阳与追求――为女声合唱队与乐队而作》曾获全国第五届音乐创作评比（合唱）大型作品二等奖等等；艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》《彩云与鲜花》等早已广为流传，而《桥?家?盼》《我爱这土地》《望乡词》这几首艺术歌曲，在2001年、2002年与2003年分别获首届、第二届和第三界中国音乐金钟奖。他的音乐作品具有丰富的情感，旋律优美、清新自然，具有浓烈的抒情性和强烈的爱国主义情怀，有“音乐诗人”之美誉。在创作上喜欢借以西方音乐的创作手法和艺术特征，同时结合我国自身民族文化的特点，加以升华，形成兼具民族性和时代性特征的中国艺术歌曲，而作品《望乡词》就是其典型的代表。该作品的歌词是已故爱国诗人于右任先生的诗作。自1949年被国民党裹挟至台湾后，时时刻刻无不思念着自己的家乡和亲人，殷切的期盼着祖国的统一，但最终在衰老病痛和遗憾之下，于1962年1月24日写下了这首感情真挚而满怀悲痛之情的诗作《望大陆》。 　　该词后经陆在易先生巧妙的艺术加工，经典的再现了于右任老前辈原诗作所表达出的思想情感。在2003年获得了第三届中国音乐“金钟奖”声乐类榜首；并由著名男中音歌唱家廖昌永于2008年在维也纳金色大厅深情的演绎下，让听者无不为之动容。可见其艺术价值不一般，究其缘由，主要在于作曲家能将民族音乐文化元素与西方音乐创作手法很好的结合，既凸显民族文化气质，也不失现代气息，为当代中国艺术歌曲的创作树立了很好的典范。本文以该作品为研究对象，着眼于作品民族化和声语言的运用，拟从曲式结构、调式调性和民族化和弦材料等几个方面进行剖析，以期揭示作曲家在该曲创作中的民族化和声艺术手法。 　　一、曲式结构 　　（一）曲式结构分析图 　　（二）曲式结构分析说明 　　该作品在曲式结构方面依然沿袭传统的曲式结构布局，通过分析研究是一个典型的主副歌形式的单二部曲式结构，没有再现，但重复了一次，重复的这一次并没有完全重复而是进行了巧妙的变化重复。除此之外，该作品还增设了引子、连接等附属结构，使原本简短的曲式结构，变得庞大而丰富，这为更完整、更彻底表现作品的艺术内涵提供了良好的结构载体。而在调性上，采用了中国的民族调式，以降e羽调式为主，中间段落时有与同宫音系统的降G宫调式发生调式交替，最后落在降G宫调式上结束。和声手法上，以西方的传统功能和声学为主，但进行了新的加工，运用了很多民族化的和弦材料和近现代的和声创作手法。下面具体探讨各个结构布局： 　　引子（1-12）：运用厚重低沉的柱式和弦和震音和弦，营造出沉郁而悲壮的音乐气氛，起到了很好的铺垫作用，最后开放于主调的属和弦。 　　A乐段（13-29）：由四个乐句组成，4+4+4+5结构，形成了中国特有的音乐发展模式――起承转合。整体而言，该段旋律深沉、婉转而流畅，配以分解和弦的钢琴伴奏织体利于情感的抒发，也更能体现出真切而动人的思想情感。第一乐句，由主调降e羽调式交替到降G宫调式的属和弦上形成正格半终止。第二乐句，旋律和节奏都发生了改变，与前乐句形成鲜明的对比。最后则是落在主调的属功能组和弦上，形成开放型终止。第三乐句，虽说在旋律上发生了明显的变化，但它与第一乐句的节奏却保持一致，可以说该乐句是第一乐句的变化重复，正好起到了很好的承接的作用。第四乐句，旋律吸收了对比乐句的音乐材料，起到了很好的总结，保证了作品结构很好的完整性，期间调性一直处于交替的状态，最后是落在其降G宫调上主和弦上形成收拢性的正格终止结束了该段落。 　　B乐段（30-39）：由两个非方整性的对比乐句构成，形成高潮段落。第一乐句，旋律在一个较高的音域，情感得到了很