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论卡西尔艺术生命形式理论价值 　　德国哲学家恩斯特#8226;卡西尔创立的文化符号论美学在二十世纪独树一帜并产生了深远的影响。他对艺术有许多独到的见解,尤以艺术的“生命形式”论影响深远,与中国古代文论的生命精神有相通之处,为中西文论、美学融合研究提供了可能。同时,对于今天文论建设中反对本质主义的思维模式,具有重要的启示作用。 　　[关键词]卡西尔;艺术;生命形式;符号 　　[中图分类号]I0 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2011)02-0115-05 　　洪永稳(1962―),男,上海师范大学文学院博士研究生,主要研究方向为中西文论与美学。（上海 200234） 　　 　　德国著名的哲学家卡西尔创立的文化符号论美学,对二十世纪的西方美学研究产生了深远的影响。当下中国学术界对他的研究,尤应重视他的艺术“生命形式”的理论。这一理论与中国传统的艺术精神有相通之处,因此,对我们建设当代中国文论有着重要的启示意义。 　　 　　一、艺术是一种活生生的“生命形式” 　　 　　如果说“感性的符号形式创造”是卡西尔对艺术的本质的界定,那么“生命形式”则是对艺术特征的高度概括。卡西尔认为艺术是一种“生命形式”,“生命形式”一词概括了艺术的本质特征。卡西尔的“生命形式”这个概念最先是在他的三卷本《符号形式的哲学》的第二卷《神话思维》中提出来的,此卷的第三部分的标题是“作为生命形式的神话。神话意识中主体性的发现和确定”[1]（P171）。在这部著作中,卡西尔没有具体论述艺术,只论述人类思维的三大支柱:语言、神话、知识。只是在他晚期写的著名的《人论》中才具体集中地论述了艺术。 　　卡西尔认为“艺术”和“神话”有许多共同点,它们都为“感性的符号形式”。这些共同点表现为一种“生命形式”。艺术的“生命形式”是对神话思维的延续和拓展。神话是艺术的母体,神话中体现了人的主体性精神,艺术中同样能揭示人的生命内涵。艺术形式是一种感性的直观形式,它要求一个活的世界,这个活的世界不是“活的事物”而是“活的形式”即“生命形式”,它与我们人类的感觉、理智和内在的感情生活所具有的形式是同构的。这种同构性使艺术和我们的生命之间形成一种表现关系。艺术符号的结构形式与我们的经验相契合。艺术意象的生成过程也就是人的生命的主体性内涵转化为艺术符号的过程。使艺术的形式成为人的生命力的表达。艺术就是用形式来表达人的内在生命体验。 　　具体地说,卡西尔的艺术“生命形式”论包含以下四层含义: 　　第一,艺术是个生命的整体。生命体最重要的特征就是它的有机整体性。卡西尔的整个文化哲学体系就是建立在这样整体论的基础上的,他认为人类的活动就是一个整体,他说:“一种‘人的哲学’一定是这样一种哲学:它能使我们洞见这些人类活动各自的基本结构,同时又能使我们把这些活动理解为一个有机的整体。”[2]（P96）艺术作为人性圆周的一个扇面,既是人性的一部分又有其自己的基本结构。这样的整体性特征卡西尔在讨论艺术时多次论述过,他借用象征主义诗人马拉美的话说:“马拉美写道:‘诗不是用思想写成的,而是用语词写成的。’它是用形象、声音、韵律写成的,而这些形象、声音、韵律,正如同在剧本诗和戏剧作品中一样,结合成一个不可分割的整体。在每一首伟大的抒情诗中我们都能够发现这种具体的不可分割的统一性。”为了说明这种整体的统一性,他又引用亚里士多德的关于戏剧的论述,“他断言,戏剧所给予我们的是一个单一的行动,这个单一的行动本身是一个完整的整体,它具有一个生命物体所有的一切有机统一性”[2]（P198）。每件艺术作品都有一个直观的结构,“每一个别的成分都必须被看成是一个综合整体的组成部分。如果在一首抒情诗中,我们改变了其中的一个语词、一个重音或一个韵脚,那我们就有破坏这首诗的韵味和魅力的危险”[2]（P232）。这样的整体性还表现在它统一理性和感性、内容与形式、主观和客观于一体中。在艺术中,这种统一的中介就是符号。 　　第二,艺术的“生命形式”是个动态的过程。卡西尔认为,首先,艺术必须始终给我们以运动而不只是情感。在艺术作品中离不开作家的情感,但情感的表现不是目的,情感作为一种构型的力量(formative power)。正因为艺术符号的内核是主体的内在生命运动,那么呈现的情感形式就具有动态性的特征。卡西尔说: 　　艺术作品的静谧乃是动态的静谧而非静态的静谧。艺术使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样化的运动。但是这些运动的形式、韵律、节奏是不能与任何单一感情状态同日而语的。我们在艺术中所感受到的不是那种单纯的或单一的情感性质,而是生命本身的动态过程,是在相反的两极―欢乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望―之间的持续摆动过程。使我们的情感赋有审美形式,也就是把他们变为自由而积极的状态。[2]