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论影片花样年华美术设计 　　[摘 要] 电影是一门结合视觉冲击和听觉感知的现代艺术，它充分记录了人类的生活形态和情感变化，将一切可观或不可观的事物视化出来。从无声电影到现阶段的立体电影，电影艺术经历了漫长的发展过程，观众已经从单纯的画面关注扩展至音乐感知和色彩冲击等多方面。著名导演王家卫拍摄的电影《花样年华》在国际上享有良好的口碑，在很大程度上归功于其独特的美术设计。本文从电影《花样年华》出发，挖掘美术在电影中的表现形式，从美术色彩、光影、美术造型三方面出发，探析电影美术设计的艺术性，凸显美术设计对于电影创造的重要性。 　　[关键词] 电影《花样年华》；美术设计；表现形式 　　电影美术因其极高的观赏性和设计性帮助电影艺术获得巨大的发展，电影创造过程中因为美术设计而获得更好的提升。电影美术通过对剧本的透彻研究而获得更精准的方向，视觉艺术的设计建立在各类电影造型的塑造上，美术设计者在逻辑思维上形成一个大方向的范围，通过空间设计的巧妙运用以及可视化的过程来取得最适合电影剧情发展的效果。绘画、文学都是组成电影美术的重要因素，它通过改变视觉艺术来影响电影造型。对于影片的美术设计要建立在熟悉人物形象的基础上，结合电影背景和时代特色，让人物的性格和场景的气氛相契合或照应，美术师要将电影主题内涵融入美术设计中，剧情影响场景，情感影响造型，美学性思想在电影中的体现使得人物情感和电影本身更具艺术气息和感染力。 　　一、电影《花样年华》 　　《花样年华》是由著名导演王家卫执导的一部影片，通过对《对倒》改编而来的。《花样年华》凭借演员精彩的表演和极具艺术性的美术设计获得了法国凯撒电影奖最佳外语片等国际奖项，第53届戛纳国际电影节主办方将最佳男主角的殊荣授予主演梁朝伟。电影将背景置于20世纪60年代，讲述围绕着梁朝伟主演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍的一段婚外情展开，导演王家卫所拍摄的角度和表现的主题透明而独特，将男女主人公情感的微妙变化刻画得十分细腻而清晰。实际上《花样年华》这部电影的叙事并不紧凑，导演反倒使用了较为松散的手法来进行电影叙事，这恰恰为电影的美术设计提供了良好的机会。男主人公和女主人公从素不相识到相知相惜，开始的猜忌怀疑随着时间而消失，而对方的魅力却在慢慢浮现出来，最后两个人相爱至深，可是却由于现实的原因不得不选择分开，导演刻意表现出一种欲罢不能的纠结情感，无论是影片中的细节还是整体效果都给人完美的感觉。暧昧作为男女主人公的主线感受一直贯穿着整部电影，电影获得巨大成功在很大程度上是因为艳丽的美术设计，《花样年华》是将场景置于一种艺术环境下所拍摄出来的电影。 　　二、美术在电影中的表现形式 　　（一）美术色彩 　　色彩对于电影的重要性不言而喻，最初的黑白电影只是通过单纯的黑色和白色来表现色彩带给人们的视觉感受，发展至今，电影中的美术色彩已经变得更加丰富多样。电影艺术需要色彩来表现一种扩张的感染力，在一定程度上还承载着电影的情感表达，美术色彩所散发出来的情感魅力更具说服力。电影色彩的迅速发展和大众日益上升的审美观有直接的关系。电影色彩的主要基调随着剧情的发展而发展，人物情感的变化也会带动美术色彩的转变，电影导演的拍摄风格以及侧重方向也会对美术色彩产生直接影响，色彩的得当运用会使电影获得很大的支持。著名导演张艺谋执导的《红高粱》就是色彩运用完美的一部影片，红色对应了电影名，无论是高粱、辣椒，还是剪纸、花轿，都是红彤彤的，通过黄土地、黄脸谱来辅助主色彩红色，导演通过两种鲜艳色彩的对比要形成强烈的视觉冲击，将黄土高坡上的农村景象表现得淋漓尽致。影片《花样年华》在女主人公苏丽珍的旗袍上定下了拍摄的色彩主基调，旗袍更换的时间和颜色都别有意义，将女主人公的情感世界微妙地表现出来，她极高的欣赏风格也通过服饰得以体现。色彩艺术和电影艺术的结合极具碰撞力，不仅能突出电影主题和挖掘人物性格，还能带给观众极佳的视觉享受。 　　（二）光影 　　光影运用和色彩运用一样重要，成为美术设计的关键组成之一。工作人员在实际拍摄过程中将明或暗的光线交错开来，旨在突出不同人物以及实物之间的色度，电影通过画面来完成基本的叙事，光影可以完成对画面明暗的调节。光影技术还会运用到美术色彩设计中，最早的黑白电影只有明暗之间的简单交替，现阶段电影的迅速发展使得光影表现更加丰富。浓重的色彩在表现人物性格或突出电影主题上有很大作用。不同色彩之间的明暗光线调节也会带来极高的视觉美感，与此同时还承担着电影叙事的任务、著名影片《辛德勒的名单》对光影的运用就十分特殊，它将过去发生的所用内容和画面都用彩色来凸显，而当下所进行的内容和画面却只用单纯的黑白色彩体现。光线程度的高低会随着白天或黑夜、过去和未来来变换，将特定场景的独特韵味表现出来，增加电影的观赏性。对《花样年华》的观赏可知，