西方现代派布朗库西石刻与霍去病墓石刻内在相似性研究.docVIP

西方现代派布朗库西石刻与霍去病墓石刻内在相似性研究 　　【摘 要】 本文对比分析了西方现代派布朗库西石刻与两千年前我国西汉茂陵霍去病墓石刻的内在相似性，试图探讨艺术表达，艺术语言与作品内容表达的关系。认为简约、质朴的形式更能直接触动人心。说明在时间和空间构成的人类艺术史中是没有距离与隔阂的，所有优秀的艺术品都属于全人类，因为在人性上、在思想感情上、在表达沟通上，人类的艺术林林总总的表达方式背后是殊途同归的。 　　【关键词】 单纯；想象力；遵从自然 　　 　　一、单纯、质朴、意象的感动 　　 　　西方现代派雕塑大师布朗库西石刻与我国西汉茂陵霍去病墓石刻，尽管发展产生的时空途径不同，但他们的作品都归于简约、质朴的形式。因为形式的简单，作品中人性的情感与思想表达、也就更直接更充分的展现在人们面前。在这相差了近两千年的时空距离中的相似，告诉我们一个道理，人类艺术的殊途同归、归于艺术写意表达规律、归于人性的表达。 　　在观看布郎库西的作品和霍去病墓石刻时，观众是十分放松的，没有教条没有严整没有枯燥没有高高在上的殿堂气。只有单纯、质朴、意象的感动，起初我不太明白为什么，后来自己想想原因可能是这些作品的形而上表达，观众观赏时可以积极的发挥想象参与其中和作者一起感受体悟。是一种只可意会不可言传的个人体验，作者不摆事实讲道理，要的是你的参与。不是一目了然，是要观者一同随想。 　　布朗库西生性机敏，这使他终身受益。从1922年起，他一次又一次地试图创作一尊鱼的雕塑，他不体现任何一条鱼的外形，而是像他自己所说的“要表现出鱼的精灵之光”。这样的一尊雕塑要集中表现出一切鱼的水平姿态，他们在水中灵活而轻盈的游以及光滑和无多少特征的身体。他试了许多材料，试验了许多形状的基座，那件收藏在美国现代艺术博物馆的作品，充分强调了鱼的形象；它游离水底，嘴巴向上微微噘起。 　　在他《空中之鸟》的许多不同的形势中，他试图给人以鸟轻松腾飞的运动和它飞行时的轨迹感。这种鸟可以被看作一种隐喻，象征着丰富的想象力；那鸟无拘无束，直刺苍天。 　　布朗库西通过对“绝对”的追求，去掉雕塑众多与的部分，开始还原雕塑形体单纯性的过程。布朗库西将雕塑形体本身的意义提到空前的高度，他对形的意义的不断深入地理解及对所联系的形而上玄思的追求，体现在他的作品日益凝聚形的单纯和日益趋向空灵与超离尘世的意境上。 　　霍去病墓石刻的价值在于作品内容与形式的完美结合，营造意图的完整体现。自然环境、人为营造和作品的摆放是统一理念的考虑经营。这是真正的艺术表达，有意经营却似无，人与天地万物的不可分割，可贵的游戏般的天真。欣赏时观众必须自己去寻找形体，寻找观念的完整，寻找作者的巧妙用心，寻找自己的可贵想象力！ 　　由此，我想在创作作品时视觉上的表达与思想情感上的传递是成反比例的。艺术作品视觉上越是完满完整精致完美，观赏时在作品内容的体悟上就越可能导致浅薄片面欠缺。观众的参与不仅用是眼睛，不是对技法的赞叹、不是对作品外在形式的关注，更重要的是能用心参与到作品表达内容的体悟。而这完全取决于作者，是否能处理好表达内容与外在形式的关系。作者在对作品外在艺术形式对内容传递表达上能否做到点到为止，是否更愿意观众参与体悟作品的过程，是否目地单纯真情实意所致表达自己的思想与情感。人类社会一直在发展，新的材料工艺、新的艺术表达方式不断涌现，艺术的本真即情感与思想的感悟表达是永远的内容。优秀的作品不会是内容的图示！艺术品的欣赏是每个人自己的事，艺术品的价值不单单是它的形式。 　　 　　二、内容（内涵）和材质的完美统一 　　 　　石头这种天然的材料对雕刻者来说是有确定地题材的观念材料，在很多文化中都有悠久的传统。也许大多数情况下由于原材料的不合适（奇形怪状或已破裂有瑕疵的石头），都只有折衷处理。布朗库西的作品，是永远敏锐地艺术家与引起联想的材料之间的老式关系，因而具有更为重要的意义。很多人认为布朗库西的天赋在于他驾驭古典主义本质观念的能力，并将这一观念浓缩在合乎逻辑的作品中。［1］ 　　在汉代的石刻中，经过自己的考察象霍去病墓石刻的作品处理方法既“因势象形”不是一种偶然。这决不是客观物质条件的必然，而是人为的有意选择。对自然，中国文化没有征服、没有对立，有的是合二为一，有的是顺应和谐。在构思作品开始，作者们就在寻找，既“象原石”。人们想要表达的内容在和自然原生态寻求一种“和合”。对生命的感悟在联想与想象中结合作者们的手工劳作在自然造物的石头上留了下来，成为我们人类艺术本原的典范。布朗库西的作品和霍去病墓石刻的内容（内涵）和材质的完美统一，其意义已经超越了他们各自具体作品的内容与材质关系的层面。更多时候我们在说到他们时，好像是在关注一种创作精神，一种人的艺术行为与自然世界的和谐关系。