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论西方音乐特征历史透视和反思 　　摘 要：不同的国家和不同的民族有着不同的音乐类型，而每种音乐类型都有自己独特的特征。西方音乐与东方音乐具有明显的差异性，对西方音乐进行研究，可以深化当代学者的音乐内涵，加深对西方创作观念和审美意识的认识，因此我国的音乐学者应该用我们的音乐文化作为一个参照系，对西方音乐进行历史透视。本文将具体探讨对西方音乐特征的历史透视和反思，希望能对相关人士提供一些参考。 　　关键词：西方音乐特征；历史透视；反思 　　0 引言 　　我国对西方音乐的研究至今已有百余年的历史，在研究人员的努力下，我国对西方音乐的认识越来越深刻。西方音乐和我国音乐从传统的对立状态走向交融，并促使我国的当代音乐发生新变。研究的过程中，我国以西方音乐为对象，进行多次比较和争论，然而直到今天，我国对西方音乐的研究体系还尚未真正成熟。但是不管怎样，对西方音乐特征进行历史反思和透视都能促进本国音乐的发展，因此我国的音乐学者应该加快研究西方音乐的步伐。 　　1 西方音乐具有感性和理性结合的特征 　　1.1 古代希腊时期 　　西方音乐从古至今一直在寻找理性和感性的平衡，为了实现二者的协调统一，音乐家们付出大量的心血，最终才形成了西方音乐别具一格的特征。在古代希腊时期，人们开始对音乐有了一定的意识，并形成了哲学理论。随着历史的更替，音乐哲学的文献难以搜索，因此我们已经不能借助古代的文献来梳理西方音乐发展的脉络，只能根据现有的一些材料对西方音乐的发展历史进行研究。 　　在现有的音乐材料中，欧里庇得斯的悲剧是研究的重点。欧里庇得斯是古代希腊悲剧的三大代表之一，他对悲剧做出了卓越的贡献，而且在自己的歌剧中规定了单音的旋律。古希腊文艺带有极强的神话色彩，人们崇尚神力，把神作为一种信仰，因此在自己的艺术作品中也突出了神的力量。古希腊文艺虽然取材于神话，但是它反映的却是群众的意志，在欧里庇得斯的悲剧中，人才是悲剧的中心。在这种观念下，悲剧中的单音旋律一方面以营造悲剧氛围为最终目的，具有理性的特征；一方面以人的情感为表达对象，具有感性的特征。 　　在古希腊文艺中，最突出的两种精神就是“日神精神”和“酒神精神”。这两种精神在思想内蕴上是冲突的，但是深入挖掘会发现，二者也有着共通之处。“日神精神”是指文艺的理性，作家在创作文艺作品时要以现实世界作为依据，保持清醒的头脑来传达自身的思想观念。“酒神精神”是指文艺的感性，作家在创作文艺时要寄托自己深厚的情感，将主观自我投射到作品之中。为了实现这两种精神，作家在自己的作品中既要表述现实，又要寄予自己的情感，使作品的理性和感性共生共存。从“日神精神”和“酒神精神”两个方面来欣赏古希腊的文艺作品会发现，古希腊的悲剧和“日神精神”相互辉映，古希腊的悲剧庄严而神圣，具有强烈的理性思辨特征；古希腊的音乐和“酒神精神”相互衬托，人们创造音乐的大多数原因是受到了情感的催发，因此音乐就体现了这种感性的特征。 　　虽然古希腊悲剧是“日神精神”的代表，但是表演者在表达自己对命运不公的申诉、对祖国的赞美、对力量的崇拜时，还要应用合唱队这种表现形式。换句话说，悲剧在进行情感表达时，要借用音乐这种形式。但是当时西方对音乐的认识还不成熟，音乐还没有成为一个独立的艺术品种，因此对其的研究受到了限制。 　　1.2 中世纪时期 　　在西方的早期音乐中，感性和理性的平衡发生了变化。中世纪时期的人们崇尚神学，宗教音乐成为主流的音乐类型。基督教音乐在一定程度上抑制了人们主观情感的表达，它强调借助音乐来让人们忘记私欲，贬低人们的主观情感。在宗教看来，人的情感就是一种原罪，为上帝所不齿，人们想要在死后到达天堂，就要放弃自己的情欲，以理性作为人生的唯一准则。[1]因此宗教音乐在风格、结构上都呈现出明显的单一性特征。 　　在西方的早期音乐中，理性和感性的冲突与西方人的现实遭遇密切相关。人们在战争的洗礼和社会的动荡中希望寻找自己的精神寄托，于是他们幻想出一个虚无缥缈的精神世界，想把这个精神世界作为生活的至高理想。但事实上，上帝并非任何人，只有自己才能做自己的上帝，人们没有意识到这一事实，使艺术的发展陷入了停滞阶段。 　　1.3 15世纪到18世纪 　　在文艺复兴时期，人文主义运动开始兴起，人们的生活和娱乐方式发生了巨大的变化。人们在这一时期开始对宗教神学进行批判，主张以人为中心，以追求现实生活的幸福为目标。因此西方音乐在此时开始睁开惺忪的眼，从理性的阶段进入感性阶段。文艺复兴运动打着复兴古希腊罗马文化的旗号，因此在思想内涵上，文艺复兴运动和希腊文化具有趋同性。古希腊音乐强调理性和感性的结合，文艺复兴则对音乐理性和感性的失衡状态进行了调整。[2] 　　在文艺复兴时期，音乐的创作者们一直在挖掘音乐中的情感内蕴，一直把平衡理性和感性作为自己的