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试论师范美术教育功能与创新 　　摘 要：从功能与贡献等角度来看，师范美术教育在我国各级教育中占有非常重要的地位，且贡献巨大。但是，我国的师范教育专业性过强，会使刚刚毕业的学生走上讲坛后觉得在师范院校中所学的知识对自己的教学指导性不强。而且，师范院校的教育类课程对教育科学研究法涉猎较少，难以培养起师范生的教育科研意识。为了适应美术教育的现代化需要，师范教育的改革必须先行，必须尽快培养出一批胜任新课程要求的教师充当教育改革的担当者、先行者。 　　关键词：师范院校；美术专业；教学创新 　　 　　一、历史视域下的师范美术教育 　　师范美术教育的重要性，在新中国建国初期已为政府、学界所认可，将之置于优先发展的地位。从那时到现在，经过政府的制度安排和政策倾斜，经过几代人筚路蓝缕的开拓与积淀，也经历了多次挫折与反思，这项事业取得了巨大的成就：建起了多所水平较高的师范美术院系（一些省市区最优秀的艺术学院就设置在师范院校里），构建了成熟的课程体系和师资队伍，探索出了符合中国国情的人才培养模式，造就、培养出许多知名艺术家和优秀人民教师。 　　从建国到1966年以前，我国现代意义上的高等艺术教育一直处在调整和起步阶段，大中专院校每年招收的美术专业学生数量很少，几所著名院校一个专业全国一年只招收几个或十几个新生。 　　“文革”结束重新恢复高考之后，美术类专业依旧是计划经济的模式，本专科教学点布局有严格的计划经济特征，招生上还是小规模、小班制。在这四十几年间，美术类专业招生规模小，在人才培养方面要求较为严格，因此许多毕业生能够很好地学习专业技能，在大学阶段打下了比较扎实的绘画基础。那个年代的大中专毕业生由国家包分配，不用为饭碗担心，如此氛围下诸多学生才不把绘画当做是就业、吃饭、谋生的门路，也很少有考生和家长将艺考视为升学的捷径，很多人考虑的是自己对艺术的向往、对美术事业的热爱，认为学好了专业自己就会有发展，就能实现个人与社会的双赢，因此这阶段涌现出了诸多学有所成、成绩斐然的人才。 　　到了世纪之交，随着国家由计划经济全面转向社会主义市场经济，高等教育全面转轨，院校办学自主权越来越大。为了迎合市场需求，原本没有艺术类专业的农林、理工、外语、政法及其综合大学纷纷上马艺术学院，艺术类专业的招生计划连年攀升，美术类专业出现了生源火爆、招生火爆的畸形繁荣。然而，由于专业点设置过滥，培养规模远远大于社会实际需求，部分院校人才培养质量不高，造成装潢艺术设计、环境艺术设计、平面设计、动画设计等许多“看上去很美”的专业很快成为明日黄花，早在几年前就陷入了“招生火爆，就业冷清”的尴尬。比较而言，师范类的美术专业受冲击较小，但在市场化就业的指针之下，各个院校、尤其是省属师范院校也不同程度地出现了就业难、就业层次低等问题。 　　回顾师范美术教育在中国走过的历程，可以清晰地发现，“成绩很大，问题很多”也许是很契合其实际的。 　　二、在教育改革中与时俱进 　　2010年5月，国务院发布了《关于基础教育改革与发展的决定》，接着国家教育部又下发了经国务院同意的《基础教育课程改革纲要（试行草案）》。这两个纲领性文件都提出了对我国基础教育进行课程改革（简称新课程）的迫切性，并进行了课改规划。此后，全国上下开始了新课程的改革实验。 　　具体到艺术师资而言，就是必须全面改革师范类美术、音乐专业的实质与内涵，将原来的美术、音乐专业进行整合，采用机动灵活、以人为本的人才培养模式，培养出来的教师应具有多方面的知识结构，具备交叉的、全面的、复合的课程知识体系。经研究国内外的先进经验，并结合中小学的实际状况，笔者认为，可在师范美术教育中尝试以下手段来提升学生的素质与能力： 　　1.鼓励学生选择美学、艺术史和艺术家传记等资料来加深艺术素养，提高综合能力。同时，鼓励学生广泛涉猎古今中外一切优秀的美术作品，鼓励学生多观摩、临摹经典美术作品，让学生通过临摹、观摩领会优秀艺术家、杰出艺术品的精神内涵，强调对技法的训练和运用。学生在未来能否成长为优秀的美术工作者，能否胜任为人师表的使命，归根结底还是取决于艺术素养和综合能力。 　　2.有教无类，因材施教，教育中必须高度重视并尊重学生的艺术个性，有条件的学校应全面开展导师制，用制度化的形式来保证每个学生的特点和偏好都能得到展现、得到发展。教师要对学生的独立思考、艺术探索予以充分肯定。 　　3.创造条件，让学生经常参观高水平的博物馆、美术馆、画廊，经常接触优秀的美术作品，丰富教学内容，开扩学生眼界。 　　4.创立写生基地、社会实践基地、教学实践基地，让学生通过深入名山大川考察写生、体察风土人情，经过社会实践来体味和运用课堂知识，把所学到的理论知识运用到实践中，这样既有利于他们收集素材来创作出优秀的作品，更有利于他们在未来走上讲坛、走向