试论数字特效影像艺术特征.docVIP

试论数字特效影像艺术特征 　　数字特效已成为电影中的重要元素,它丰富了电影的形式美学与叙事策略。数字特效影像不仅没有消解电影艺术的“真实性”,而且将电影的“假定性”延伸到了人类的情感空间,许多使用数字特技制作出来的镜头,其美学向度,均指向人类潜意识的深层情感。数字特效在电影中表现出来的特征包括:满足影片潜意识情感诉求的美学特征、基于创新的叙事功能化特征、超越影像内容的符号性特征、烘托影像主题的人文特征。 　　[关键词]数字特效;数字特效影像;艺术特征 　　[中图分类号]G206.2[文献标识码]A[文章编号]1004-518X(2009)12-0210-03 　　黄东明(1969―),男,南昌大学艺术与设计学院副教授,主要从事数字艺术创作与理论研究;徐丽平(1983―),女,南昌大学艺术与设计学院硕士研究生,主要从事数字艺术创作与理论研究。(江西南昌330031) 　　 　　当前,数字化技术日益成熟,数字特效影像几乎出现在所有的电影中,但也有许多数字技术高超的电影因为内容空洞、叙事简单而遭到批评,这使人们对数字特效影像的认识产生异化的感观,混淆并消解了数字特效影像的艺术特征。人们除了对美好新奇的视觉感官追求之外,还需要数字特效提供更深层次的内容,来消除对影像叙述的不确定性。数字特效不仅仅表现了技术的形式美感,也从各种艺术形式中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的叙述方法。作为一种叙述手段或方式,数字特效要完成将创作者的思想感情转变为公共情感这一任务,这就很自然地成为整个电影语言系统中的一个元素。 　　数字特效对影像的处理一般有两种形式:一是对摄影机记录的影像进行后期处理,创作出不同于原来场景或人物的影像,创作者可以自由处理空间关系、运动速度和明暗效果,也可以对人物形貌与表情进行自由处理,利用合成技术将多个影像进行特效合成,尽管与现实拍摄中的对应物可能差别很大,但这种影像毕竟是基于拍摄后的影像得到的,还尚未从根基上动摇巴赞的摄影影像本体论。二是利用数字技术在虚拟的计算机内重建影像中的角色形象,比如,李安在其导演的影片《绿巨人》中,完全用三维技术创建的绿巨人形象,而这个数码造型大怪物的扮演者其实就是李安本人,只不过用了先进的动作捕捉设备,将李安的表演(动作、表情)通过动作传感器传递给计算机,从而控制电脑中三维模型的表演。从根本上说,也是对扮演者动作、情感的真实记录,因而也未脱离巴赞的摄影影像本体论。因此,无论用数字特效创作的影像,还是传统影像都具有逼真性、假定性、复制性、幻觉性等特点。 　　数字化技术赋予电影思维的“无限主义”,丰富了电影语言。数字特效影像具有逼真性的特性。1999年的电影《精灵鼠小弟》开启了把三维动画形象和真人表演结合在一起的新篇章,在127名计算机工程师、电脑动画师的参与下制作完成的这只小老鼠毛发清晰,长着一对动人的小酒窝,身穿红毛衣,脚穿休闲鞋,十分逼真可爱。为了追求影像的逼真性,小老鼠的毛发做了50万根,加上它的酒窝、胡须以及衣服的皱褶,数字特效技术已经能够以假乱真,具有高度的“真实性”。 　　数字特效影像具有高度假定性的审美特征。传统影像以逼真的活动影像为材料,因而它的假定性是隐藏在仿佛是被复制的真实中;数字特效影像以计算机虚拟为主,并且要创造出运动,因而它的假定性与传统影像相比需要更宽泛的观赏经验为基础。“数字技术所产生的‘虚拟现实’影像,在整体视觉影象上更具备客观世界、物质现实的质感和效果,但实际上,这种画面在现实生活中不存在,完全是人工合成的。”[1]这一审美特性使数字特效影像可以不受约束地自由展现人们想象的世界和审美的理想。数字影像技术中“无缝剪辑”可以让原本中断的空间融合为一个整体,可以将外部空间的场景迅速推进到室内空间,这样使原本只有在人的想象中才能关联的场景和人物,通过数字特效迅速获得直观感受。无疑数字特效延伸了电影“假定性”的接受范畴。在全球数字化语境下,创作者和接受者都对数字特效影像所依赖的“假定性”达成了共识(或者共通)。这种共识(或者共通)就是获得“假定性”的生理和心理基础。同时,共识(或者共通)又在不断的变化和延伸,这种“延伸性”不仅表现在现实空间上,而且也表现在心理情感空间上。 　　数字特效影像对事物的还原,即“复制性”,也是基于创作者和接受者共通的心理基础和视觉经验。同时,由于“延伸性”也使数字特效影像的“复制性”有了更广阔的领域。数字特效影像更加具有“幻觉性”,活动图像的幻觉、空间的幻觉、画面的剪辑产生的时间的幻觉、声音幻觉。数字特效在镜头的组接上具有无限可能性,其幻觉性表现得尤为明显。非线性的、拼接的、合成的、运动速度的、运动方位的无限可能产生了无限可能视觉效果。这些效果的在时间线上的排列,打破了时间与空间的关系,而产生新的逻辑关系,创造性的发展着新的