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设计之私饱餐图像下书籍装帧设计 　　摘要：书籍装帧设计作为公共图像的重要概括，是公共空间的视觉轨迹、社会结构的真实反映。在以“私”为主的时代转换之中，书籍装帧设计发生了多种变化与转向。针对时代之私的变换，书籍装帧设计出现了可把握与探索的规律脉络，探求这种变化，由表及里，旨在探讨在新的意义背景之下，书籍装帧中具有的理论与实践意义。 　　关键词：书籍装帧设计 公与私 消费时代 　　“人类的文化从视觉认知和感受的角度，可分为文本和图像两大类。文本是人类文明发展到一定阶段为了更系统准确地传达和沟通的需要而创造的符号系统，图像则是人类对于自然世界模仿和想象所创造的另一种表现和传达的方式。”[1]书籍装帧设计集平面视觉传达设计、立体空间结构于一体，以造型语言手段反映内容精髓，将文字思想转化为图像语言，直观具体地展现给读者。其装饰设计手段、风格是时代发展、大众审美意象、设计消费市场的真实写照。时代发展的要求，使得设计作品更加关注于细节，设计角度逐渐由“公”转向于“私”的个体设计。 　　一、书籍装帧中公私转化的社会背景 　　1. 由“公”向“私”的历史转化。“公私观念在中国展开最早可以追溯至宋代，而‘私’得到肯定是在明末清初以及继承了这一取向的清末至民国初期。”[2]与“私”相联系者即“欲望”，所谓“存天理，灭人欲”也，“欲”的解放关涉人的解放。书籍装帧设计本身，已由社会之公向个人之私发生转换，这种转换是对“人心”本身的体认。 　　这种公私转化，以哈贝马斯为代表的社会结构体系建构理论已阐述得极为明晰。公共空间开始衰落，私人意义所构成的世界成为主体：以1971年“美国电视台”纪录片《罗德家庭》为标志的收视率大增为起点，大众窥视欲下对于“私”的渴望形成对照。随着消费时代的深化发展，象征一个以“私”为重点关照的机械复制时代开始到来。 　　2. 书籍装帧设计图像的“私”欲转化。“印刷文本和图像仍是文本文化中承载记忆的主要元素。虽然信息的储存和检索正迅速转为计算机存储库，但日常的信息交换，无论统计、说服或情感，都在纸上完成。”[3]设计师的作品被接受、使用、观看和忽视的程度，取决于观众的评价，虽然这种评价机制“不合逻辑并且难以接受”。客观上，这种评价机制促进了设计关注对象由公有向私有的转化。 　　机械复制时代的到来，使得自古形成的观照方式发生变化，从文本到图像的对接，图像成为消费的主体。图像的发展与社会的发展并不在一条线性脉络上，相反，其发展与技术发展紧密相连。读者的需求，更主要将其作为精神的食粮加以接受，这种需求随着物质条件基础得以满足而不断增加。面对“饥饿”的读者，以图像观照最为直接的书籍装帧成为被饱餐的首要对象。公众处于一个“拟象”的世界里，随着“全景敞视监狱”的终结，人人都已成为社会的主体、“人人都将著名十五分钟”。[4]这样的背景，使得以“私”为主体消费群体的“欲望”得以满足与膨胀，设计师的装帧作品体现这种欲望的发展。 　　二、书籍装帧设计下“私”的发展动因探究 　　1. 窥视欲中共时性扩张的世界处在“拟象”的进程中，这个世界被各种拟态环境所包围，“我们的行为并不依赖于物品本身，而是依赖指代它的符号”。[5]书籍装帧设计承担着传递世界“符号性方面”的责任，通过符号以一种艺术式的形式对于文化进行转化与调节。书籍装帧设计之中，以书封形式设计为起点，发展为具有保密性质的信封、塑封式的外壳等形式。书籍的“私密”性得以保护，调动起了消费者的窥视欲望，在此过程中，消费者的购物心理得以满足。这种信封式的设计，将窥视的欲望转化为商品进入金融渠道，设计本身已转化为“欲望”满足的代名词。 　　“窥视”作为一种符号，正式进入到了商品流通领域，消解商品符号在此背景下转化为消解欲望符号。这种转化与人性的解放与“欲望”的膨胀相关，这种窥视与欲望相连，是求知欲的转化。这种心理构成是在现代社会发展中特殊的人性体现。在可控范围内，窥视欲已成为书籍装帧设计利用的手段之一，成为欲望普遍发展的例证之一。 　　2. 符号转化的历时性探讨。书籍装帧设计在机械复制时代之前，存有独特的“真实性”，即独一无二的“光晕”；随着机械复制时代的到来，装帧设计作品被大量复制，作品的真实性消逝，这些“光晕”逐渐消解。复制技术的进步，使得视觉艺术成为生活的主体，由文本向图像的过渡带来的是对于图像的符号化转换。“在现代艺术市场中，一件艺术作品，除可能是这样或那样的一种符号外，已没有什么重要性了。在艺术的市场上，所有的作品都是符号，都是指向它们在那个市场中的交换价值的客体。”[6]鲍德里亚提供了一种对生活的图表式的概述，说明生活如何已被超真实图像的作品所改变，而超真实又反过来为之提供创造性的重新解释各种美学作品的机会。他将这些作品重新解释为他见到的、正运作在今天这个发达社会中内爆式