试论徐志摩诗歌思想倾向性和艺术风格.docVIP

试论徐志摩诗歌思想倾向性和艺术风格 　　摘要：徐志摩的神思妙想以及他的浪漫情怀，跨越了时空的限制，从上个世纪初期流传到了二十一世纪。本文从徐志摩早期的作品分析入手，探讨了徐志摩敢于揭示苦难，呼唤社会公平的思想倾向，指出徐志摩的作品表现了诗人对处在三座大山重压下的祖国和民众，怀有怜悯之情，也表现了诗人对光明的热烈向往、期待，不畏艰难的追求以及失望、悲观、颓废的情绪。徐志摩的诗歌具有独特的艺术风格，他融会了中国古典诗词、散曲、民歌的精华，兼取欧洲浪漫派诗人的风格样式，积极、认真地在现代白话格律诗的原野上耕耘，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。 　　关键词：徐志摩 诗歌 思想倾向 艺术风格 　　 　　在中国现代文学史上，徐志摩被称为“唯美派”的诗人，对他的评价历来毁誉不一。如果我们仔细阅读他的诗歌，不能不惊叹他的诗含有较高的美学价值，惊叹诗人诗的触角之灵敏，惊叹诗人对于自然细致入微的想象的本领，惊叹诗人丰富的想象以及比喻的新奇，惊叹诗人构思的精巧和高度的艺术表现力，惊叹诗人复杂而又矛盾的思想倾向。 　　徐志摩的创作生涯只有短短的10年。就在这10年当中，他给人们留下了近三百首的诗作，结集为四本诗集，分别是《志摩的诗》（1922~1925年）、《翡冷翠的一夜》（1925~1926年）、《猛虎集》（1927~1931年）、《云游》（1927~1931年）。从他的诗作，我们可以了解到诗人的思想倾向性，也可以欣赏他诗歌特有的艺术风格。下面，笔者就徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格进行一些探讨。 　　 　　一、揭示苦难，呼唤社会的公平 　　衡量一个诗人的艺术成就，要对诗人的作品进行整体把握，而不能从既有的观念出发妄加评论。以前的评论家总认为，徐志摩是一个颓废派的诗人，他的诗除了艺术上有一定的审美意味，内容方面乏善可陈。实际上，徐志摩有不少诗作揭示了民众苦难，思想性是值得肯定的。下面，我们以《俘虏颂》、《大帅》等诗作为例，来探讨徐志摩诗歌的思想倾向。 　　“干什么来了，这大无畏的精神/算是好男子不怕死？--/为一个人的荒唐/为几元钱的奖赏/闯进了魔鬼的圈子/供献了身体，在乌龙山下变粪”。在《俘虏颂》一诗中，诗人表面上是嘲笑，讽刺那没有头脑、糊里糊涂替主子卖命送死的俘虏，实际上是在批判那些不顾人民死活，一味用士兵的躯体和生命去争夺自己的地盘，谋取私利的各地军阀。从这首诗的内容上来看，诗人表达了自己对内战的厌倦，也表达了诗人对民众苦难的同情。 　　在《大帅》一诗当中，诗人更是直截了当地揭露了军阀的凶残暴虐：“‘大帅有命令以后打死了的尸体/再不用往回挪（叫人看了挫气）/就在前边挖一个大坑/那瘪了的弟兄往里掷/掷满了给平上土/给他一个大糊涂/也不用给做记任/管他是姓贾还是姓曾/也好，省得他们家里人见了伤心/娘抱着个烂了的头/弟弟提溜着一只手/新娶的媳妇到手个脓包的腰身’”诗人剪取了一幅凄惨可怖的画面，表露出诗人对官僚、军阀的憎恶，对违反人道主义的暴行的愤恨。 　　在《灰色的人生》中，诗人写道：民间是“衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，自杀的，――和着深秋的风声与雨声――合唱的‘灰色的人生’。”《盖上几张油纸》写寒冬中贫苦母子只有几张油纸，掩盖可能是冻死的儿子。《一条金色的光痕》写乡下妇人进城向富人求施棺材。《庐山石工歌》则唱出劳动者粗诳雄浑的劳动歌声，也表达了下层民众痛苦的呼唤。 　　从以上分析，我们可以看出，这些诗作揭示了民众的苦难，反映了社会不公，表现了诗人对现实的不满和对下层民众的同情。徐志摩宣称“我是一个不可教训的个人主义者。这并不高深，这只是说我只知道个人，只认得清个人，只信得过个人。我信德谟克拉西的意义只是普通的个人主义；在各个人自觉的意识与自觉的努力中涵有真纯德谟克拉西的精神；我要求每一朵花实现它可能的色香，”不难看出，这种思想的实质就是资产阶级的民主个人主义。“徐氏认为：人类社会发展的根本原因，是在人们的性灵，他的理想是个人的性灵得到最大自由的发展。（对爱、自由的追求和美的享受都包括在内）。”据此，我们也有理由断言：徐志摩的人道主义是资产阶级的。他对民众疾苦的关注，是出自于一个知识分子的良知，虽然还谈不上有强烈的社会责任感，但他把底层小人物写进自己的诗作，使他的诗作富有现实性，足以说明他的诗歌的思想性具有进步的倾向。从这个角度来看，徐志摩的诗歌无疑具有一定的积极意义。 　　“五四”之后的中国，一方面是中国共产党领导的革命斗争运动风起云涌，各种流派的文学社团大量产生；一方面是广大人民仍处于社会的地层，生活景况十分悲惨，严酷的现实揉碎了诗人那玫瑰般的梦，失望、忧愤的心绪也就在诗人的作品中得到体现。《先生！先生》、《谁知道》、《灰色的人生》、《叫化活该》等一些作品就深切地记录了