试论中国戏曲艺术审美特征.docVIP

试论中国戏曲艺术审美特征 　　摘 要：戏曲是中国的艺术瑰宝，在历史的长河中焕发出勃勃的生机。在不同的历史时期，戏曲表演形式各异，但是，其蕴含的内在审美特征并没有从中国的传统的文化中剥离。中国戏曲的内在审美，从现实的角度来看，通常定位于程式化的表演、歌舞技术化、舞台虚拟化。从中国传统文化的角度而言，民族特征孕育与戏曲审美中，使其成为传统的戏曲艺术经久不衰。从艺术的角度对中国戏曲的特征予以定位，主要是寻求其特殊的审美规律，以有别于其他艺术形式。 　　关键词：中国戏曲 艺术审美 审美特征 　　中国戏曲的艺术表现力很强，主要体现为其综合了文学、舞蹈、音乐、美术等艺术表现形式，将不同艺术表现风格综合为一体，形成其独特的戏曲艺术规律。艺术的生命在于，其承载者文化传统，并散发着审美情趣。那么，美就是中国戏曲的魅力所在，也是戏曲所追求的艺术原则。审美包括形式和内容两个层面的解读。从形式的角度而言，中国戏曲所展示在观众面前的，是以色彩、线条，结合声音和动作展示视觉美，观众在享受美的同时，感觉戏曲的内在意蕴，成为了观众需要逐渐领会的内容。 　　一、戏曲艺术情境中蕴含着中国独特的审美心理 　　中国的戏曲艺术结构具有稳定性，可谓是中国稳定性社会结构的缩影。戏曲艺术是对生活深刻理解基础上的艺术形式的升华，其中积淀着中国传统的艺术价值观。从戏曲美学的角度而言，戏曲的艺术规律、戏曲的创作背景，戏曲的欣赏角度，都可以将审美心理揭示出来。那么，要探索戏曲表演的美学意义，就要在重视戏曲艺术表现形式的同时，还要重视戏曲艺术本质问题的研究。从中国传统文化的心理结构角度分析戏曲表演，从哲学以及伦理学的角度来分析，更可以体验中国戏曲艺术的美学意义。 　　中国的审美与西方有所不同，西方注重的是写实之美，中国注重的则是写意之美。中国人在意识形态上，往往受到环境的感染而融入其中，依赖于丰富的想象力，以直观的形式表达出来，其中渗透着体悟之美和诗性的情怀。在中国的传统文化中，《周易》可谓是后世思想的源泉，儒家和道家的思想，都可以溯源到《周易》。中国千百年来将自然、人生和社会写意式地表现出来，正是一种从《周易》的传统思维方式延续而来，也成为了中国戏曲特征的源头。当中国的戏曲上升到艺术审美层次，表现为“象征性、表现性、抽象性和时空自由性”的特征，都是写意性的扩展和延伸，以获得了“烟雨空?鳌⑺涞?犹浓”的艺术效果。 　　中国经历了几千年的农业文明，寻常的道德秩序和礼仪规范被建立了起来，随着社会的发展形成了一种必然根植于人们的意识形态当中。中国的祭祀仪式就是其中的一种。“礼乐”被赋予教化的涵义，将社会政治关系通过礼仪的形式渗入到人的感性认知当中，使人的行为被自觉地归纳到社会秩序中，成为道德规范。戏曲艺术的意义即在于此。从其程式化的演出仪式以及行当归类和脸谱的划分上来看，戏曲的唱腔和曲牌板式等所表现出程式性的审美倾向，则是社会伦理秩序的体现。 　　中国人对诗性思维情有独钟，因此有“情即是景，景即是情，情景交融”的理解。诗歌是中国文化中特有的产物，《诗经》即是中国诗歌的开端。随着诗歌文化的发展，社会意义的改变，戏曲派生出来，在一定意义上表达了“一切景语皆情语也”思维内涵。诗歌创作的原则，体现为艺术欣赏心理的审美定位，诗歌的特征要遵循欣赏原则形成审美意境，并孕育在戏曲艺术之中，使其具有欣赏价值。在这个层面上定位戏曲的意义，将其看作是“诗剧”也许是更为贴切的。 　　受中国农耕文化的影响，人们的生活环境趋于稳定。每天的生活劳作方式都是程序化的，周而复始，而从农耕的角度观察自然规律，也是“日出而作，日落而息”，审美心理定势也即形成。戏曲艺术那种缓慢的节奏、重复的内容，正是人们思维方式的体现。 　　中国的文化受传统意识的影响延续至今，经历了不同的社会历史时期，但是一脉相承的文化意识并没有概念戏曲艺术形式的继承和发展。相反，中国的戏曲艺术受中国文化影响却逐渐趋于成熟。当然，受社会环境的局限，戏曲艺术也会有所创新，但是并没有在本质上发生变革，而是为了适应当时社会需要和地域特点而做以微小的调整。 　　从艺术研究的角度而言，一种程式一旦形成，就会根植于意识而沿袭不变地传承下去。程式以符号形式作为标志，在一定程度上都存在着独立，形成人的心理意识，规范着其行为。这些程式化的行为在生活中有所体现，也成为了戏曲艺术结构的参考。这些独立的小单元就犹如一行行美丽的诗句，散发着其无限的魅力，将人们的生活艺术化。因此，以符号形式所表达出来程式化正是艺术性的创造物，通过对生活的提炼和美化，形成艺术范本。正是由于艺术程式的存在，将人们的审美观点以定位，使戏曲艺术形式以此为依据传承于世代之间，并焕发出强大的生命力。 　　二、中国戏曲艺术的审美共性特征 　　从中国传统文化的角度审视中国艺术，普遍存在着整体